Il ne manquait qu’un canapé à la collection « Log » pour asseoir définitivement sa côte de popularité ! C’est désormais chose faite avec cette nouvelle proposition de Patricia Urquiola pour Artelano : le coussin d’assise pour un confort accueillant est complété par des coussins de dossier et d’accotoir renforçant son allure enveloppante.
Un travail aux détails couture résolument chic, renforcé par le choix des tissus piochés dans le vestiaire de l’élégance masculine, sans pour autant perdre le caractère presque barbare du tout premier fauteuil Log avec sa structure en bois massive et trapue taillée “à la serpe”.

Dimensions  187×85xh63cm
Structure en hêtre massif travaillé et tourné dans la masse
Finitions : bois Naturel vernis satiné ou Noir laqué
Recouvrement exclusivement textile
Prix public conseillé : à partir de : 4160 euros en blanc, finition bois Naturel
Crédits photos : Ribon


www.artelano.com

“Les tapis Ruckstuhl en fibres naturelles – sous le signe de la qualité, de la beauté et de l’esthétique depuis 1881“, un credo unique qui résume la philosophie haut de gamme de la maison suisse dédiée aux revêtements de sols pour les particuliers et les entreprises choisis cette saison par Forum Diffusion pour ses clients.

Afin de répondre aux besoins spécifiques des architectes, stylistes et décorateurs, la production des tapis en fibres naturelles est restée souple et personnalisée. Le spectre de matériaux comprend dix fibres différentes : coco, sisal, jute, laine, coton, acier fin, corde de papier, viscose, filé de lin, fibres de lin, crin de cheval et poil de chèvre qui sont utilisés seuls ou mélangés à découvrir au showroom Forum dès maintenant avec de nombreux modèles disponibles en shopping.

Collection + par Alfredo Häberli
La collection «plus» s’enrichit d’une gamme de tapis en feutre articulée autour du thème «relier et élargir». Les lés de feutre en laine vierge sont produits sur une largeur de 1.60m. Le défi a consisté à vaincre les difficultés que pose un tel format. Ruckstuhl a donc mis au point de nouvelles possibilités de liaison en intégrant des boucles, des charnières et des fermetures éclair – éléments aussi fonctionnels que conceptuels – dans la réalisation de ses tapis. Cependant, ces solutions de liaison ne constituent pas la seule innovation: à l’aide d’une technique laser moderne, la maison suisse et le designer ont créés de tout nouveaux dessins.

“Salim”
Feutre découpe laser

“Tarib”
Feutre et fermeture éclair

Collection “Stripes”
La rayure dans tous ses états proposés en laine, feutre, coco et sisal dans un format maximal de 400 x 380 cm.

“Flatwool-Jaipur”
61.8% laine vierge, 33% PA, 5% PES, 0,2% antistatique + 100% sisal + Fermeture éclair (FE)
Largeur de 100 à 400 cm

“Get-up-Feltro”
92% laine vierge, 8% PES + 100% laine vierge (feutre de laine)
Largeur de 100 à 400 cm

“Capra-Zand”
53% sisal, 31% filé de poil, 16% papier, 70% lin, 30% laine vierge
Largeur de 100 à 400 cm

“Feltro-cut”
100% laine vierge
Largeur de 100 à 400 cm

“Legno-Legno”
90% Bois + 10% polyuréthane
Largeur de 100 à 400 cm

Voir toutes les Nouveautés 2009 Forum Diffusion

Depuis 1977, Forum Diffusion distribue une sélection exclusive du design international adressée aux particuliers et aux prescripteurs. Aujourd’hui piloté par François Basilien, le magnifique showroom de la rue Pierre Demours propose saison après saison une ligne éditoriale exigeante qui ne confond toujours pas tendance et modernité. Vitra, Knoll, Cassina, Moooi, Muuto, Meritalia, Flexform, Porro,.. le meilleur des grands éditeurs de design et des jeunes pousses sont sélectionnés et réunis sur plus de 1 200m2 pour une clientèle autant adepte de style que de qualité.

www.forumdiffusion.fr

La conférence TED de Mathieu Lehanneur est à consulter sur le tout nouveau blog du designer. Après Philippe Starck et Yann-Arthus Bertrand, Mathieu Lehanneur est donc le troisième français invité  à exposer ses idées pour rendre notre monde un peu meilleur. Une consécration qui tombe le mois de toutes les consécrations, puisque le magazine allemand Hauser voit en lui l’un des 23 meilleurs designers internationaux des années 2000, tandis que Philippe Starck, encore lui, et le salon Maison & Objet viennent de le sélectionner pour figurer parmi les 10 Créateurs de l’Année à surveiller pour les années 2020. Ce qui, additionné, fait de lui certainement le plus jeune vieux talent espoir confirmé des 30 prochaines dernières années ! Une bizarrerie compréhensible pour un designer qui aborde ce métier par une face jusqu’ici inconnue des autres alpinistes et dont le résumé est à consulter ici et maintenant.

www.mathieulehanneur.com/blog/

www.ted.com

En trois projets révélateurs d’un vocabulaire qui manie la répétition pour mieux désorganiser les formes, Alexandre Moronnoz propose trois assises urbaines dont “Interférences” et  “Muscle”, dernier banc en date de ce jeune créateur édité par la Tôlerie Forezienne qui vient de remporter une étoile à L’Observeur du Design 10.

“Interférences” (2007)
Structure saccadée comme scandée dans le métal au rythme d’un VU mètre enregistrant les pulsations de la ville, “Interférences” est un électrocardiogramme industriel “une expression urbaine et organique, à l’instar d’un espace public en mouvement, cette proposition de banc urbain oscille entre ordre et désordre, balance génératrice de créativité, de convivialité et de rencontre.”

Avec ce projet, Alexandre Moronnoz a remporté le concours international PARCKDESIGN 2007 organisé par Pro Materia . Une pièce unique à vocation industrielle est implantée dans Les Jardins du Fleuriste à Bruxelles.

Matériau : Acier. Découpe laser, pliage et soudure. Electro-zinguage et peinture époxy.
Dimensions : 480 x 600 x 400 mm

crédit photos : Sabine Puche

“Muscle” (2009)
“Muscle” est une plateforme de repos éditée par TF (Tôlerie Forezienne). Contre-pied tonique à sa fonction délassante, sa forme évocatrice de l’effort offre la possibilité de s’asseoir ou de s’étendre en calant son corps sur ses reliefs organiques. Comme la structure fibreuse d’un muscle, les lames de métal travaillent en compression et en tension pour maintenir une rigidité à la fois conviviale et dynamique. Un mouvement figé là encore dans sa tension (C.F. “Interférence”) par la répétition d’une séquence de métal.

Matériaux : acier, traitement au zinc et peinture thermolaquée. Respectueux de l’environnement car l’acier est recyclable à l’infini et recyclé à plus de 95% sur l’ensemble de la planète (contribution à la réduction des émissions de CO2 et aux économies de minerai, de chaux et d’énergie). Il en est de même pour ses finitions : peinture en poudre écologique préservant l’environnement et la santé car étant sans solvant, ni plomb, ni TGIC.

Dimensions : L. 4 000 mm ;  l. 785 mm ; H. 540 mm
Poids : 450 kg

crédit photos : Sabine Puche

Première exposition : Biennale Internationnale de Saint-Etienne en 2008 organisé par Pro Materia et Tôlerie Forézienne. En cours à la Cité du Design : exposition “Bancs d’essai”

“Y” (2006)
Aides à projet VIA 2006, “Y” est un prototype de mobilier pour parcs et jardins. Sa forme et sa fonction sont évolutives et multiples suivant le contexte d’implantation. Une pièce standard en forme de Y ( 3 bras = 3 postures différentes) propose cette fois un mouvement permanent où la répétition du module de bois sert une forme en ondulation fonctionnelle.
Crédit photo : Filioux & Filioux

Matériau : Bois rétifié sans traitement de surface, résistance en extérieur. Fraisage numérique. Montage mécanique. Réalisation : Prototype concept

Dimensions : L = 3,6 m

Alexandre Moronnoz, designer. Né en 1977, à Bourg en Bresse. Diplômé de l’ENSCI, Les Ateliers en 2003, le travail de design est pour lui un acte attentif, son activité est essentiellement tournée vers le design produit et le design d’espace. Il alterne les projets de recherches, de commandes et de collaborations avec Delo Lindo pour Tefal (2005-2006) ou avec les Radi Designers pour Schneider (2006). Ces deux premiers projets de mobilier urbain, “Y” en 2006 développé avec le VIA, et I”nterférences” en 2007 pour Bruxelles Environnement marquent un lien fort entre l’objet et l’espace. Il aborde ainsi l’objet comme une architecture, où les questions de contexte et d’environnement sont intégrées au design.

www.moronnoz.com

La Vermelha dessinée par les frères Campana est à l’honneur en cette fin d’année chez Edra. Avec tout d’abord cette version tricolore très “Italian pride” en avant-première, à peine sortie des ateliers de la marque. Une version réalisée à la demande, qui acte l’entrée de cette pièce exceptionnelle dans l’histoire du design italien et met une fois de plus en avant le savoir-faire particulier nécessaire à sa fabrication puisqu’une seule personne au monde est capable de tresser une Vermelha en quatre jours ! Les cinq cent mètres de corde acrylique revêtue de coton sont ainsi tissés sur la structure afin de construire un bâti, puis tressés par superpositions successives laissant suffisamment de surplus pour composer un tressage fortuit qui constitue un rembourrage inédit.

En ce mois de décembre festif, Edra organise donc deux rendez-vous dans son  showroom milanais autour de la Vermehla et de son savoir-faire :

À partir du 9 décembre 2009 : Un arbre de Noël réalisé avec 9 banquettes Corallo blanches, décoré avec des boules de Noël faites-main à l’aide des cordes utiisées pour la fabrication des Vermehla.

Du 16 au 18 décembre 2009 : Live Performance Fabrication Vermelha. Vous pourrez assister durant trois jours en direct au tressage d’une Vermelha et comprendre toute la philosophie unique d’Edra qui poursuit sa quête de l’équilibre parfait entre haute technologie et artisanat.

www.edra.com

Le mercredi 25 novembre 2009 à 20H00, Artcurial Briest Poulain F.Tajan organise chez Forum Diffusion une vente aux enchères au profit de l’association V-Day et de la FIDH. Le V-Day* est un mouvement international créé pour mettre fin à la violence contre les femmes, il encourage des manifestations originales afin de sensibiliser le public, collecter des fonds et revitaliser l’énergie des organisations existantes.
Défricheur dans le domaine du mobilier contemporain depuis plus de 30 ans, Forum Diffusion a donc souhaité, en ce 25 novembre “Journée contre toutes violences faites aux femmes”de soutenir cette cause. Pour François Basilien, responsable du show-room de Forum Diffusion ” Si notre métier est un territoire protégé et privilégié, il est encore plus légitime et urgent de lui donner un sens. Dans un monde sans cesse plus violent, l’action de V-Day nous rappelle que la violence faite aux femmes ne connaît ni les distances, ni les frontières” . Artcurial Briest Poulain F.Tajan a immédiatement répondu présent à l’appel de V-Day et de Forum Diffusion. Maître Stéphane Aubert, commissaire priseur, chez Artcurial Briest Poulain F.Tajan,  assurera la vente : une sélection par François Basilien de prototypes, pièces rares, uniques ou en série ultra limitée dont le catalogue est disponible en ligne dès maintenant sur le site d’Artcurial.

Vente aux enchères chez Forum Diffusion au profit de V-Day et de la FIDH

Mercredi 25 novembre 2009
À partir de 20H00
Commissaire-priseur : Stéphane Aubert

Forum Diffusion
55 rue Pierre Nemours
75017 Paris
Tel 01 43 80 62 00
M° Pereire

www.forumdiffusion.fr

Invitée d’honneur : Eve Ensler, auteur des “Monologues du vagin”, militante et fondatrice de l’association V-Day.

Remerciements : François Tajan, Co-Président d’Artcurial et commissaire priseur, Marie Cécile Renauld, Présidente de V-Day  France,  Stéphanie Bataille, Vice-présidente de V-Day  France, comédienne, écrivain et citoyenne du monde. Marie-Astrid Perimony directrice de production pour MCR Productions, François Basilien et Maître Stéphane Aubert.

* Le V-Day International. *Lorsque Eve Ensler a commencé à jouer sa pièce “Les Monologues du Vagin” en 1996 à New York, des centaines de femmes sont venues lui raconter leurs histoires de violences et d’abus. C’est de là qu’elle a eu l’idée de créer cette association, en 1998. V-Day est un mouvement mondial visant à mettre fin aux violences contre les femmes et les jeunes filles et à sensibiliser l’opinion publique à ces problèmes. L’association, à l’initiative d’Eve Ensler, permet à des bénévoles d’organiser dans le monde entier des représentations exceptionnelles des «Monologues du Vagin» pour sensibiliser le public, récolter des fonds et soutenir les associations qui luttent contre la violence.

Le mouvement V-Day est de plus en plus présent partout dans le monde, dans 130 pays de l’Europe à l’Asie, en passant par l’Afrique, les Caraïbes et toute l’Amérique du Nord. V-Day est une association à but non lucratif qui distribue les fonds récoltés à des associations locales, nationales et internation ales.

Chaque année, V-Day soutient et aide plus particulièrement une cause dans le monde. La campagne de 2009, qui sera reconduite en 2010, «Stop au viol de notre ressource la plus précieuse» a été lancée par V-Day et l’Unicef en septembre 2007 pour dénoncer les violences faites aux femmes et aux jeunes filles en République Démocratique du Congo et dans le but de créer des maisons d’accueil pour les victimes de violence dans le pays afin de leur donner la chance de se reconstruire.

L’association V-Day France a été créée en 2003 et organise chaque année des événements exceptionnels dont les bénéfices sont reversés à plusieurs associations en France et 10% à la campagne annuelle du V-Day. Forum Diffusion a exprimé le souhait d’organiser une vente dont l’intégralité des bénéfices sera reversée à V-Day. À notre tour, nous souhaitons en faire bénéficier la Fédération Internationale des Ligues des Droits de l’Homme afin de soutenir leur campagne “L’Afrique pour les droits des femmes”. C’est pourquoi 50% des bénéfices de la vente leur seront reversés.

www.vday.org

Depuis 1977, Forum Diffusion distribue une sélection exclusive du design international adressée aux particuliers et aux prescripteurs. Aujourd’hui piloté par François Basilien, le magnifique showroom de la rue Pierre Demours propose saison après saison une ligne éditoriale exigeante qui ne confond toujours pas tendance et modernité.
Moroso, Vitra, Kartell, Cassina, Cappellini, Moooi, Muuto, Porro,.. le meilleur des grands éditeurs de design et des jeunes pousses sont sélectionnés et réunis sur plus de 1 200m2 pour une clientèle autant adepte de style que de qualité.

www.forumdiffusion.fr

Contact presse Duende Studio
Anthony van den Bossche / Elsa Sarfati
06 10 84 27 48

press@duendestudio.fr
8 cité Véron
75018 Paris

Où, quoi et comment ? En l’occurrence, où acheter le mobilier Edra ? Et quelles pièces sont disponibles immédiatement ? Ci-dessous donc la liste des sofas, chaises et accessoires Edra à découvrir dans les différents showrooms parisiens lors de votre prochain lèche vitrine.

Sofa “Sofa”
Disponible en cuir rose chez DESIGN BY – St Germain

Sofa “Gran Khan “
Disponible en cuir blanc chez TWO BE

Chaise “Rose chair”
Disponible en noir chez Forum Diffusion

Sofa “Flap”
Disponible chez Silvera Bastille

Sofa “On the rock”
Disponible en gris, coussins violet chez Silvera et Forum Diffusion

Miroir “Miraggio”
Disponible chez Forum Diffusion

Buffet “Scrigno”
Disponible chez Forum Diffusion et Silvera

Chaise “Jenette”
Disponible en noir chez Forum Diffusion

Sofa “Cipria”
Disponible en fourrure synthétique multicolore chez Forum Diffusion

www.forumdiffusion.fr

www.silvera.fr

www.design-by.fr

www.twobe.fr

Posted in Design Tagged: Design, edra, fauteuil, Forum Diffusion, miroir, Mobilier, rangement, sofa ]]> http://duenderelationspresse.wordpress.com/2009/11/03/shopping-edra-a-paris/feed/ 0 duende1 Scrigno sofa03 Gran-Khan rose_chair_black flap on-the-rocks-6 Miraggio Scrigno Jenette_4 Cipria-Iride-(1) http://duenderelationspresse.wordpress.com/2009/11/02/fauteuil-hampton-par-eric-jourdan/ http://duenderelationspresse.wordpress.com/2009/11/02/fauteuil-hampton-par-eric-jourdan/#comments Mon, 02 Nov 2009 09:51:33 +0000 duende1 http://duenderelationspresse.wordpress.com/?p=1096 ]]>

Tendu, profilé et carrossé comme une voiture, le fauteuil Hampton relève de la madeleine pour Eric Jourdan : ” J’ai commencé ce métier en imaginant que j’allais dessiner des voitures. Avec ce type de commandes et la culture de Domeau & Pérès qui travaillent notamment pour l’aviation et l’aéronautique, je retrouve mon ADN de designer.”  Une quasi rupture donc pour cet habitué des assises à l’élégance moelleuse, notamment pour Ligne Roset qui mixe ici les deux exercices incontournables de tout vrai designer : dessiner une chaise et dessiner une voiture.

Edité par Domeau & Pérès, ce fauteuil en red cedar est une déclinaison d’un modèle conçu originellement par Eric pour la terrasse d’un club house pour un golf privé aux Etats Unis. Une commande sur-mesure comme en réalisent souvent les Domeau & Pérès qui trouve cette fois une prolongation grand public par le biais d’une édition pensée aussi bien pour l’intérieur que l’extérieur.

Le contraste entre le dessin tendu aux lignes brisées et le matériau laissé brut, construction faussement simple de planches de bois naturel comme un clin d’oeil aux “Autoprogettazione” d’Enzo Mari, assure immédiatement à ce fauteuil un vocabulaire sculptural tout en restant extrêmement confortable. Une très jolie madeleine donc pour Eric Jourdan en attendant avec impatience sa prochaine gamme fauteuil et sofa pour Ligne Roset prévue en janvier prochain.

www.ericjourdan.fr

Eric Jourdan, designer est diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de St Etienne (87) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris (89). Il a travaillé avec Philippe Starck au Tim Thom, département design de Thomson avant de collaborer avec les plus grands éditeurs de mobilier français : Roset, Cinna, Domeau & Pérès. Adepte de l’économie de signes sans pour autant être minimal, il a également exposé à la galerie Peyroulet et obtenu la carte blanche du VIA en 2002.

“Che fare” (que faire), une interrogation sans point d’interrogation pour une exposition en forme de réflexion devant les dérives renouvelées de la production d’objets et la situation du design en général. Que faire ? Enzo Mari, maestro et conscience morale du design et Gabriele Pezzini, chercheur de l’exigence dans le design, deux générations face à la même problématique, tous deux apôtres d’un regard tendu vers l’essentiel font donc ce qu’ils font le mieux : analyser, décrypter dans une exposition-manifeste à quatre mains autour d’un texte intitulé “che fare”. Un parti pris sans demi mesures des deux auteurs qui exposent quelques unes de leurs pièces emblématiques, prétexte à susciter le débat. Un parallèle confirmant que l’ADN du design italien est indestructible, prêt à reprendre la main avec une conscience pleinement lucide de la réalité. L’exposition sera présentée à la galerie Alain Gutharc à Paris en janvier prochain.

“Che fare”
Enzo Mari / Gabriele Pezzini
du 9 janvier au 20 février 2010

Galerie Alain Gutharc
7 rue Saint-Claude
75003 PARIS
+33 (0)1 47 00 32 10.
www.alaingutharc.com

www.gabriele-pezzini.com

Récompensée par Une Étoile dans la catégorie Habitat & Equipement de la Maison, cette adaptation des containers de marchandises en module de vie autonome par Frédéric Gaunet pour Men@Work/Stephan Vergnaud va pouvoir chercher maintenant un développement commercial en France et à l’International, notamment dans une hôtellerie au luxe décalé.

Un avenir logique pour ce projet au nomadisme inné dont le souci écologique a été primé autant que la fonctionnalité.  Plus de détails >>>>>

“Module de vie Autonome” par Frédéric Gaunet & Men@Work
Observeur Design 10
Cité des sciences et de l’industrie
du 23 octobre 2009 au 21 février 2010

www.fredericgaunet.com

Proposé en 2007 dans une première version en résine, le module Infini trouve aujourd’hui son juste prix grâce à l’utilisation du polypropylène expansé. Plus léger, plus économique (les 8 modules sont vendus 584 euros), ce matériau a l’immense avantage d’être recyclable lui aussi à l’infini. Un argument de poids pour ce système intelligent, souple et ludique imaginé par Sébastien Servaire et R’Pure Studio qui permettra à tous la conception d’ une infinité de combinaisons la conscience écologique parfaitement tranquille. Édité par R’Pure Studio, Infini cherche maintenant une distribution à sa juste démesure…

Matériau : Polypropylène expansé (ppe)
Designer : Seb Servaire
Dimensions : Hauteur : 880 mm Largeur : 880 mm Diagonale : 1170 mm  Cube intérieur : 340 x 340  Profondeur : 300 mm
Poids : 2,200Kg / module
Prix : 584 euros TTC pour les 8 modules (hors livraison)

Plus d’infos sur www.rpure.fr/infini.html

R’Pure Studio. Audacieux et réaliste, R’Pure intervient sur l’identité structurelle des  produits avec l’amour des Arts Appliqués comme credo. Sébastien Servaire, fondateur du studio, revendique sa passion pour la matière et  pour ceux qui la façonnent. Industriels et artisans sont ainsi devenus les partenaires naturels des projets R’ Pure pour apporter les solutions créatives et techniques nécessaires à la parfaite formalisation du design packaging, produit et graphique. Intervenant sur les marchés de la cosmétique, des spiritueux et de l’alimentaire avec une approche de l’objet au service des marques, R ‘Pure Studio est aujourd’hui le satellite intuitif en charge des nouveaux territoires pour le groupe Raison Pure.

www.rpure.fr

En hommage à Soulages, artiste peintre de “l’outrenoir”, GLUXING a crée le jardin “Noir Lumière” au sein de SLICK, foire d’art contemporain. Du 23 au 26 octobre au Cent Quatre, le jardin pousse en plein centre de l’espace. Des bonsais noirs et des crocus d’automne se mélangent avec des orchidées et des arums pour un effet étrangement envoûtant.

En partenariat avec les Marchés Paul Bert&Serpette – Puces de St Ouen, GLUXING a crée un espace hybride constitués de meubles de toutes les époques– une table renaissance, un fauteil “volage” de 1820, des chaises Matégot des années 50—le tout mixé avec des prototypes de jeunes créateurs édités par Moustache.

Les trois fondateurs de GLUXING – Marc Mignon, Pierre Mugnier et Lisa White – conçoivent des espaces verts, des identités et installations florales pour des magasins, des marques et des hôtels de luxe. GLUXING renouvelle l’image des fleurs à travers le design, et le design à travers les fleurs…

Jardin “Noir Lumière” par Gluxing
Slick
du 23 au 26 octobre 2009
au Centquatre
www.gluxing.com

À l’invitation de Constance Rubini, commissaire de l’exposition “Dessiner le design” au Musée des Arts Décoratifs, “Local River” de Mathieu Lehanneur et “Floating Garden” de Benjamin Graindorge sont enfin réunis dans la même exposition ! Un comble pour des projets jumeaux, puisque tous deux conçus avec Anthony van den Bossche / Duende Studio, qu’un mauvais hasard de calendrier avait jusqu’alors séparés au point que certains voyaient dans l’un la copie de l’autre…

Le malentendu est donc levé. Démarrée à New York avec Mathieu Lehanneur, poursuivie à Paris avec Benjamin Graindorge, l’adaptation de l’aquaponie à l’univers domestique attend maintenant son dernier acte : les versions 2 de Local River et Floating Garden, toutes deux édités par Duende Studio et disponibles pour le grand public courant 2010. Une raison supplémentaire pour courir visiter “Dessiner le design” où Constance Rubini donne à voir les dessins préparatoires (esquisses, croquis, images 3D et renderings) de quelques projets emblématiques de stars du design contemporain tel que Ronan&Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Konstantin Grcic et donc Mathieu Lehanneur et Benjamin Graindorge. La scénographie rigoureuse et colorée de l’exposition est signée François Bauchet.

“Dessiner le design”
Les Arts Décoratifs
du 22 octobre 2009 au 10 janvier 2010

107 rue de Rivoli
75001 Paris
www.lesartsdecoratifs.fr

Fonctionnel sans être austère, ludique sans être gadget, le tout au juste prix. En cette fin d’année toujours aussi suspicieuse quand au retour de la bonne humeur économique, Forum Diffusion propose une sélection cadeaux idéale chez Design Stockholm House, l’éditeur suédois de référence pour l’objet et le petit mobilier. Des luminaires et des assises qui résument bien la philosophie de la marque scandinave : recherche du produit juste sans tomber dans la facilité avec toujours la même passion du design et des designers.

Lampadaire “Manana”
Marie-Louise Gustaffsson (2009)

Dessiné au trait comme un personnage de BD, “Manana” semble attendre son propriétaire, patiemment adossée au mur. “J’ai rarement des idées aussi rapides et directes, mais la Manana m’est apparue comme un flash. J’ai dessiné mon propre corps en position de repos et la forme définitive est passée directement de mon carnet de croquis à la phase de production !”

Série “Family chairs”
Lina Nordqvist (2009)

La gamme Family Chairs regroupe 4 chaises traditionnelles suédoises en bois qui sont autant de relectures de cet archétype. Prises séparément, elles se présentent comme des chaises individuelles et uniques dont l’ambition ets d’être plus que de simples meubles. Ensemble, elles forment une famille gaie mais agitée, chacune d’elles ayant un signe distinctif. Couleurs : cendre, naturel ou noir.

Lampe à supendre “Work Lamp”
Form us with love (2009)

“Nous voulions utiliser un minimum de matériel sans omettre de protéger l’ampoule. Cependant, la lampe de construction traditionnelle existe déjà : vous pouvez la laisser tomber, la maltraiter, c’est le typique objet à tout faire. Il nous fallait juste la raffiner !”
Acier doré ou chromé. D 174 mm

Table d’appoint “Twist”
Philip Edis (2009)

“Enfant je fus extasié par un clown faisant des hula hoops au cirque. Avec la table Twist, je veux traduire ce magnifique mouvement en une image très simple mais modulabe. Beaucoup de travail a été consacré à la création d’un ajustement parfait et précis entre les segments cylindriques des plans et de l’axe. Les deux étagères intermédiaires pivotent autour de l’axe, ce qui permet de bénéficier de plus ou moins d’espace de rangement et occupe un espace minimal au sol. Il vous suffit de tourner les plans et de laisser la table s’agrandir ou se contracter. Elle peut faire office de table à plusieurs étages devant le sofa ou d’étagère supplémentaire contre le mur.” P. Edis.

Matériau : MDF laqué.

Fauteuil “Cloud”
Liza Widen (2009)

De dimensions étonnement modestes, “Cloud” réussit à être à la fois petit et confortable avec son design très 50’s qui s’adapte à toutes les tailles d’utilisateurs. “Imaginez simplement pouvoir enfin vous reposer sur un nuage ! En observant des petites boules de coton, je voulais juste plonger dessus tellement le nuage signifie pour moi l’abandon et la douceur absolue”.

Voir toutes les Nouveautés 2009 Forum Diffusion

Les Marchés Paul Bert & Serpette
Partenaires de l’Espace Réservé SLICK 09

Du 23 au 26 octobre 2009
au CENTQUATRE

www.slick-paris.com

De “Stairway to heaven” à “Still Loving You”, il n’aura échappé à aucun amateur de pop une règle absolue : les meilleurs slows du monde sont toujours le fait de groupes radicalement rock, voire hard rock, qui s’offrent le temps d’une ballade le luxe de remettre à plat les canons du genre. C’est à l’aune de ce prisme faussement sage qu’il faut regarder “Sofa”, quintessence du sofa classique contemporain dessiné en 2008 par Francesco Binfaré pour Edra, fabricant qui assume crânement sa différence depuis 1987, et fait ici la démonstration à contre-pied de son savoir-faire technique et esthétique appliqué à un archétype.

A première vue, les proportions et les dimensions sont parfaitement rigoureuses, seul le revêtement cuir ou textile souligne déjà la douceur particulière du rembourrage. Car si “Sofa”, et “Gran Khan” sa déclinaison dandy primitive, provoquent le même choc qu’une pièce habituelle d’Edra, il n’est cette fois pas visuel, mais bien tactile. S’asseoir dans le “Sofa” c’est la promesse d’une difficulté incommensurable à se relever tant le niveau de confort est élevé. Un moelleux et une tenue que seul un essai peuvent décrire. Le secret ? Un rembourrage réalisé avec un mélange calibré en Gellyfoam, matériau technologique constitué de différentes mousses brevetées par edra en 2004, et de Kapok, fibre végétale très légère extraite de la gousse d’un arbre exotique, le Ceiba Pentandra. Le résultat met au défi l’ensemble de la concurrence sur les pièces rembourrés !

Fidèle à sa sensibilité Mode et à sa recherche hors norme sur les revêtements, Edra propose une version nommée “Gran Khan”. Résonnance nomade, à l’élegance dandy brute, qui vient négligemment couvrir la structure du Sofa d’un grand manteau de cuir constitué de deux pièces d’une épaisseur considérable (4 mm), coupées à vif, cousues au milieu et agrafées au moyen de deux Brandebourg géants en aluminium.

Le “Sofa” est en vente chez DESIGN BY, Silvera  et Forum Diffusion. Le “Gran Khan” est en vente chez Two Be, Silvera et Forum Diffusion. Les deux pièces sont disponibles en shopping. Prix sur demande.

www.edra.com

A l’invitation du Salon du Chocolat du 14 au 18 octobre prochain à la Porte de Versailles, R’Pure Studio expose une série de Tikis tahitiens moulés en chocolat noir. L’occasion pour Sébastien Servaire, co-fondateur de R’Pure Studio, de souligner les qualités plastiques de ce matériau à la croisée des mondes de l’Artisanat et de l’Industrie. A la fois matière première et produit de grande consommation, le chocolat est un rêve pour ce designer, expert en packaging et Art de Vivre. Son objectif : une véritable approche de design global où la fonction, la forme et la matière sont inextricablement fusionnées, le tout dédié au plaisir.

R’Pure a donc choisi d’attirer l’attention sur la part de voyage et d’authenticité contenue dans le cacao avec une série de 3 Tikis moulés par Yvon Berthelot. C’est au cours d’un voyage en Polynésie que Sébastien Servaire découvre les Tikis, sculptures d’Hommes-Dieux placées à l’extérieur des maisons et destinées à protéger les habitants. « J’ai réalisé que le chocolat était avant tout une matière première noble et sauvage. Le Tiki que nous avons moulé vient de Tahiti. Des îles Marquises précisément, c’est à dire là où l’on trouve une autre matière première souvent indissociable du chocolat : la vanille. Le Chocolat comme la vanille nous semblent banals par leur profusion dans les linéaires, mais il ne faut pas en oublier la part d’authenticité et d’exotisme.»
Le chocolat, une matière célébrée chaque jour par les industriels et les artisans, mais en succombant parfois à la tradition et à la facilité.” Nous pouvons leur apporter notre envie et notre créativité pour faire naître des projets plus innovants et plus valorisants en terme de formalisation.» Ces Tikis sont donc avant tout un appel à la créativité et au respect de ce que la nature nous offre.

www.rpure.net

L’actualité, vibrante de projets morts-nés, pourrait parfois nous faire oublier que le design est avant tout une discipline complète, où la fonction ne laisse rien au style, où l’innovation technique est au service des rituels d’usage avant d’être un argument marketing. Avec la gamme Silver Art pour Rowenta, elium studio donne une fois de plus un cours magistral d’élégance française appliquée au design industriel. La ligne de cinq accessoires pour le petit déjeuner composée d’une machine à espresso, d’une cafetière filtre, d’un grille-pain, d’une bouilloire et d’un presse-agrumes, organise un subtil décloisonnement entre Arts Ménagers et Art de la Table, entre cuisine et service.

La pureté du dessin et le travail inhabituellement soigné des matériaux sur ce type de grande série (l’inox brossé, les finitions bois) offrent un regard nouveau sur ces archétypes modernes, modestes accessoires de préparation accédant soudain au statut d’objets de service à l’esprit Grand Hôtel. Une gamme emblématique de l’approche d’elium studio où la technologie se doit d’être aussi efficace que douce pour l’utilisateur. Un travail rare, typiquement français, équilibre non précaire entre application et élégance, qui mérite d’être souligné à sa juste valeur quand le moindre geste de créateur plaqué sur une marque est généralement considéré comme acte de design.

Machine espresso Silver Art
Prouesse technique, avec son carénage tout en acier inox, la machine à espresso Silver Art pose les bases du dessin en ligne brisée, en forme d’entonnoir, choisie par elium pour unifier la gamme, mais c’est aussi et avant tout un condensé d’avancées techniques. Avec ses 15 bars de pression, son système de chauffe thermoblock et son système optipress, les arômes sont préservés dans la tasse sous une mousse dense et onctueuse. Le système breveté optipress assure l’extraction optimale des arômes grâce à un tassage progressif et maximal de la mouture.  Tandis que le système de chauffe thermoblock maintient une température idéale de la première à la dernière tasse. Confortable, l’arrêt est automatique pour 1 ou 2 tasses et le niveau d’eau (0,8 litre) du réservoir amovible est visible. Les amoureux de café apprécieront également le plateau chauffe tasse ainsi que la buse vapeur.
Prix public : 199,49 euros

Cafetière filtre Silver Art
Avec un double niveau visible de remplissage du réservoir, un porte filtre intégré et un voyant de fonctionnement rétro éclairé, la cafetière Silver Art est résolument fonctionnelle. Dotée d’un pot thermos, qui permet de conserver le café au chaud jusqu’à 4 heures, elle est également en inox brillant souligné d’une finition bois ultra raffinée et s’arrête automatiquement.
Puissance : 1000 W — Capacité : 10 tasses
Prix public : 139,49 euros

Grille pain Silver Art
Un toaster qui a le sens du détail avec son thermostat électronique 6 positions et sa fonction décongélation qui permettent une cuisson adaptée en un mInImum de temps, tandis qu’un accessoire réchauffe viennoiseries en métal permet de maintenir au chaud les croissants, petits pains ou tout simplement de disposer les toasts fraîchement grillés. Un levier de remontée haute permet enfin de retirer les plus petites tranches de pain en toute sécurité… Luxe ou fonctionnalité ?
Puissance : 1100 W — Tiroir ramasse miettes, Range cordon
Prix public  : 99.49 euros

Bouilloire Silver Art
Avec une puissance de 2200 w, la bouilloire porte rapidement à ébullition jusqu’à 1,7 litre d’eau. Le remplissage s’effectue directement sous le robinet grâce à l’ouverture automatique et en douceur du couvercle. Elle se repositionne ensuite simplement sur le socle d’alimentation et le filtre anti-tartre veille à ce qu’aucune particule n’altère la qualité de l’eau. Enfin, le voyant de fonctionnement rétro éclairé permet une visualisation claire de la mise en marche, l’arrêt est lui automatique une fois l’eau portée à ébullition.
Puissance : 2200 W — Base 360°
Prix public : 89.49 euros

Presse agrumes Silver Art
Dôté d’un cône à double sens de rotation qui démarre automatiquement par simple pression, le presse- agrumes assure une extraction optimale du jus. Parfaitement débarrassé des pépins et de la pulpe grâce à la grille métallique, le nectar est ensuite recueilli dans le réservoir d’une grande capacité (1,2 litres).
Puissance : 25 Watts — Base 360°
Remise en place libre sur la base d’alimentation
Prix public : 79.49 euros

L’ensemble de la gamme est disponible pour vos shoppings. Visuels HD sur demande.

www.eliumstudio.com

Transformer un container de marchandises en petite unité d’habitation confortable, polyvalente et autonome. Voici l’équation dont  Men@Work/Stephan Vergnaud a confié la résolution à Frédéric Gaunet. Soit  trois tonnes de tôle d’une surface de 12,20m par 2,44m pour rendre un projet d’espace à vivre aujourd’hui en lice pour le prix de l’Observer Design 2010 en octobre prochain à la Cité des Sciences.

Exploitant les containers maritimes déjà utilisés par l’entreprise pour le transport de matériel et de marchandises, l’architecte a produit une recherche ingénieuse pour que ce détournement s’estompe face à la fonctionnalité, l’esthétique et le caractère écologique de sa proposition.
C’est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles F.Gaunet s’est vu attribuer la réflexion globale du projet. Ne voulant pas d’une solution “ostensiblement” verte, le dirigeant de la firme s’est en effet laissé séduire par l’univers du créateur, sa gamme de mobilier pour Tolix plus particulièrement, dont les lignes industrielles, épurées et élégantes lui rappelaient son Mac !
Si le module est d’abord destiné à l’accueil des prestataires et clients internationaux de Men@Work en Afrique Centrale, une déclinaison hôtelière est aujourd’hui à l’étude apte à être transportée partout sur le globe grâce à la classification ISO 668 des containers. Cette possibilité de développement considérable du concept dans un proche avenir a confirmé la volonté de Frédéric Gaunet de travailler dans une optique de responsabilité environnementale lors de la conception du projet.

Une attention particulière a donc été portée à l’autonomie du module. Des panneaux solaires fournissent l’énergie nécessaire pour assurer le traitement des eaux usées et les consommations quotidiennes en électricité (l’éclairage basse énergie étant assuré par des LEDs).
Des matériaux naturels et locaux, recyclés et/ou recyclables ont par ailleurs été privilégiés pour l’isolation thermique et phonique (soufflage du composé Isocel® à base ouate de cellulose entre les cloisons et toiture) comme pour l’aménagement intérieur et extérieur du module (textiles composites recyclables, fibres recyclées tissées…).

Compte tenu des dimensions singulières des containers, l’organisation intérieure répond à un schéma rigoureux qui n’en est pas moins modulable. Ainsi les espaces de vie, de nuit, de circulation et technique se distribuent-ils autour d’un bloc central renfermant l’espace eau, et offrant à loisir une cuisine et un bureau escamotables. De la même façon, les sièges métalliques peuvent être désolidarisés des rails qui les soutiennent et déplacés à l’extérieur du module où, une fois renversés, ils deviendront de confortables transats.
Divers pans de bois coulissants isolant tantôt la chambre, tantôt les fenêtres achèvent de conférer à l’ensemble une fonctionnalité esthétique rare dans ce type de projet.
“Du mobilier aux modules eux mêmes (qui peuvent s’assembler pour former de véritables villas), toutes les combinaisons sont possibles” ponctue Frédéric Gaunet, pour le plus grand plaisir des usagers. Face à la quantité elle aussi industrielle de projets sur ce sujet, cet aménagement rejoint les meilleures propositions par son exhaustivité humaniste et éco-responsable d’un design en mutation.

“Module de vie Autonome” par Frédéric Gaunet & Men@Work
Observeur Design 10
Cité des sciences et de l’industrie
du 23 octobre 2009 au 21 février 2010

www.fredericgaunet.com

Pour l’exposition “French Cancan” jusqu’au 15 octobre chez Forum Diffusion, Lisa White et Gluxing réalise une installation florale intitulée “Explosion de chrysanthèmes”. De façon complètement inattendue, les chrysanthèmes jaillissent, tels des munitions florales, des vases AMMO de Jean-Marc Gady. Un contre-pied pour ces fleurs mal aimées en France à cause de leur connotation mortuaire, les chrysanthèmes présentés sont pourtant des hybrides dynamiques portant des noms comme “Energy” et “Vesuvio”; il a fallu des années de design et de production aux maîtres obtenteurs et horticulteurs hollandais pour les créer. Historiquement le chrysanthème est symbôle du soleil et du pouvoir. Ainsi, le trône de l’empereur du Japon (ou roi soleil) était couvert de chrysanthèmes. Les rayons de ces power flowers offrent ici un spectacle de feux d’artifices organiques.

“Chrysanthenum explosion” par Lisa White & Gluxing
pour l’exposition “French Cancan” de Jean Marc Gady
chez Forum Diffusion
jusqu’au 15 octobre 2009

55 rue Pierre Demours
75017 Paris
Métro Pereire

Partenaire fleurs www.justchrys.com

Lisa White, Horti-Culturaliste, développe des liens hybrides entre plantes, fleurs et culture contemporaine. Après avoir été rédactrice en chef du magazine Bloom avec Li Edelkoort et consultante dans les domaines de l’horticulture et du design, Lisa et Gluxing, sa nouvelle équipe, conçoivent des espaces verts, des identités florales et des installations pour des magasins, des marques et des hôtels de luxe. Lisa White et Gluxing renouvellent l’image des fleurs à travers le design et le design à travers les fleurs…

www.thehorticulturalist.com

www.gluxing.com

A l’occasion du 4ème Mondial de l’Antiquité les antiquaires des Marchés Paul Bert & Serpette proposent 17 expositions temporaires dédiées au mobilier, au design et à l’art, à découvrir jusqu’au début du mois de novembre. Un parcours en dix sept étapes sur deux marchés en pleine ébullition dont voici un aperçu en images.

“François CHAPUIS – Pierre SABATIER”
chez Daveau-Queysanne
Marché Paul Bert
Stand 127 Allée 2

Les artistes Pierre SABATIER et François CHAPUIS se sont illustrés chacun avec des techniques différentes dans la réalisation d’œuvres architecturales magistrales. Marie Laure Daveau Queysanne présentera le “Mur Vivant” de P. Sabatier et le “Mur Lumière” de F. Chapuis, deux pièces mises en scène avec des sérigraphies sur métal de Bernard Pons et des pièces de Philip Schilling. Du 9 au 28 octobre 2009

« Alain Richard, Luminaires et Mobilier 1950-1970 »
chez Pascal Cuisinier
Marché Paul-Bert
Allée 6 – Stand 91

Première exposition monographique consacrée à Alain richard, designer né en 1926. Il se forme auprès de René à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs d’où il sort major en 1949. Dans les Années 50, Alain Richard vit en hollande et collabore avec Henri Salomson. Considéré alors comme l’un des jeunes loups du design français (dixit Solange Gorse rédactrice en chef de La Maison Française), il travaille pour l’aéroport d’Orly, le Crédit Agricole, la banque de France et la RATP (il dessine la station Auber) et fonde sa propre agence, avec son épouse, Jacqueline lribe, la fille du célèbre décorateur Paul lribe. Il a également collaboré avec André Monpoix et dessiné des meubles dans les années 50 édités par Vecchione et Meubles TV. Alain Richard reçoit le grand prix de la triennale de Milan et le prix René Gabriel, parmi bien d’autres récompenses. Du 9 au 16 novembre 2009

« Les Germinations »
chez David Prot
Marché Serpette
Allée 3 – Stand 18-20

Stéphanie et David Prot ont le plaisir de vous présenter “les Germinations ” de Philippe Desloubières. Au départ il y une graine, et de son éclosion surgit une forme qui laissera au spectateur le choix de sa nature profonde… Du 9 au 26 octobre 2009

“Bijoux et Objets ethniques”
chez Marc Guérin & Jean Marc Jager
Marché Serpette
Stand 12 – Allée 6

Du 9 au 26 octobre 2009

« Face à face »
chez Didier Tincuff
Marché Serpette
Allée 6 – Stand 16-17

Didier Tincuff organise un face à face entre histoire et actualité en présentant une sélection de meubles et objets classiques face à leur relecture par des créateurs contemporains. Du lustre au tapis, si les fonctions sont les mêmes entre l’antiquité et la création contemporaine les interprétations diffèrent pour cette mise en scène figurant un boudoir avec une dizaine de pièces d’artistes et créateurs. Stephane Ducatteau réinterprète avec rigueur le fauteuil louis XVI, Vittorio Serio marquette des plaques de circuits imprimés pour évoquer l’écaille et le laiton, la comtoise en acajou est confrontée a la création d’acier de Philippe Lebru, les Médicis en fonte répondent aux Médicis en chrome, Des portraits sur métal des bustes en résine répondent également aux peintures du XVIIIème ainsi qu’aux sculptures de marbre antique. Du 9 octobre au 9 novembre 2009.

“Hervé le Houedec – robes odorantes et éphémères”
Aux Merveilles de Babellou
Marché Paul-Bert
Allée 1 – Stand 12

Proposition directe sur le thème de la gastronomie, Isabelle Klein invite Hervé le Houedec, styliste qui détourne et dissocie la matière et propose aux Merveilles de Babellou des robes odorantes et éphémères. Si les formes sont simples, les matières, les couleurs et leurs associations apportent la touche de fantaisie nécessaire : robe en farine blanche brodée de poivre noir, robe droite aux épices façon Mondrian, robe en récupération à base de filtres à cafés usagés et marc… Du 8 au 26 octobre 2009

“Lampes américaines”
chez Véronique Lyon
Marché Paul Bert
Allée 6  stand 89

A l’occasion du Mondial de l’Antiquité, Lyon’s Company, spécialiste du design américain, présentera une exposition exceptionnelle de lampes US allant des années 50 à 70.
Chaque pièce exposée nous rappelle les atmosphères si particulières de ces époques. Originales par leurs lignes, leurs matériaux ou leurs couleurs ces pièces sont également rares car non- réeditées. Du 9 octobre au 9 novembre 2009.

“J.C Dablemont “
chez Thomas Bonzom
Marché SERPETTE
Stand 12 Allée 4

Cette année, Thomas Bonzom consacre une exposition au céramiste J.C Dablemont. Ses poissons en faïence émaillée et biscuit sembleront se mouvoir dans un rare ensemble de vitrines de la fin du 19ème siècle. Des “aquariums” géants en forme de cabinet de curiosité sous la bienveillance d’une vanité XXL en grès aux dents de porcelaine. Du 9 au 26 octobre 2009.

“Crustacés en stock !”
chez Laurence Vauclair
Marché Paul-Bert
Allée 1 Stand 77

Spécialiste de barbotines, Laurence Vauclair proposera des tables décorées de manière assez particulière : “Grandes tables sur lesquelles seront servies des amoncellement de crustacés, de reptiles et autres batraciens provenant en direct des sous bois de la Touraine ! Nous exposeront une collection de pièces en céramiques des Suiveurs de Bernard Palissy regroupant les deux courants artistiques du XIXème : le courant français et le courant Portugais ; à l’intérieur desquels nous offrirons une promenade « dégustative » des céramistes des Ecoles de Tours, de Paris et  des Indépendants , tels que Charles Jean Avisseau, Georges Pull, Choisy le Roi, Renoleau, Caildhas..”. Du 9 au 28 octobre 2009

“Véronique Ellena” – photos
chez Karine SZANTO
Marché Serpette
Allée 6 – Stand 11

A l’occasion du Mondial de l’ Antiquité “Arts et Gastronomie” Karine Szanto met en avant le travail de Véronique Ellena, tout particulièrement ses récentes créations les “natures mortes” . Cette série de photographies d’inspiration fortement picturale, en couleur et de grand format, a été réalisée à la Villa Médicis durant l’année 2007/2008. Elles se sont nourries dans le fond, comme dans la forme, de ce lieu si singulier. Le regard est direct, l’image sans esquive, sans détour, sans ornement. Poulpes, poissons, pandori, artichauts, grenades… se donnent à voir. C’est un travail sur la nature complexe des choses : à la fois fragiles et puissantes, tacites et repoussantes, mortifières et lumineuses. Du 9 au 30 octobre 2009.

“Patrick Mourral”
chez Franck et Louise Morel
Marché Paul Bert
Stand196 allée 5

« Pourquoi avoir choisi les photos de Patrick Mourral ? Peut être parce qu’elles semblent tout droit sorties des années 60 et 70 et que nous vendons du mobilier de cette époque depuis plus de 10 ans, ici, au marché Paul Bert. Mais peut être aussi que ces ‘clochards célestes’ me rappellent ceux de Jack Kerouac ? Et si c’était parce que comme nous, ici aux puces, ils vivent a la marge de la société, un pied dans le passé, un pied dans le présent et la tête dans les étoiles….”. Du 9 octobre au 26 octobre 2009

4ème Mondial de l’Antiquité aux Marchés Paul Bert & Serpette
110 rue des Rosiers
93400 St Ouen

Métro : Porte de Clignancourt (ligne 4) ou Garibaldi (ligne 13)
Bus : 85, station Paul Bert

paulbertserpette.wordpress.com

www.paulbert-serpette.com

A l’occasion de l’inauguration des nouveaux locaux de la Cité du Design à St Etienne, l’exposition “L’objet du design” invite le système de filtration pour aquarium “Floating garden” de Benjamin Graindorge et Duende Studio dont les nouveaux visuels réalisés par Felipe Ribon sont désormais disponibles.

« L’objet du design »
Commissaires : SISMO
Cité du Design
3 rue Javelin Pagnon
42000 St Etienne
du 1er octobre 2009 au 28 février 2010

www.citedudesign.com

Duende studio est heureux d’annoncer la prise en charge des relations presse d’Edra pour la France. Depuis 1987, le fabriquant italien installé à Perignano cultive sa différence entre technologie et artisanat avec la découverte du design de l’enchevêtrement des frères Campana ou la limpidité fonctionnelle de classiques comme le sofa “Flap” de Francesco Binfaré.
Nous sommes donc ravis de défendre un fabricant aussi prestigieux et répondre à vos demandes dès maintenant concernant les nouveautés 2009 et les icônes de la marque à découvrir sur www.edra.com. Rendez-vous dès le mois prochain pour l’ensemble de l’actualité et des événements Edra en France.

Anthony van den Bossche & Elsa Sarfati

Du 18 septembre au 10 octobre 2009, Forum Diffusion accueille la galerie R’Pure New York et Jean Marc Gady avec l’exposition “French Cancan”. Fidèle à sa vocation de défricheur, Forum est heureux d’inviter le public français à découvrir la version Haute-Couture de cette recherche fraîche de Jean Marc Gady sur le mouvement, l’accumulation et le détournement de basiques. Présenté pour la première fois à New York en avril 2009 à l’initiative de la Galerie R’Pure, « French Cancan est une évocation coquine du jupon des danseuses en plein mouvement. La décomposition d’un pas de danse sur quelques secondes. Un abat-jour plissé est démultiplié pour former une roue sculpturale” résume Jean Marc Gady.

Réalisée avec un savoir-faire artisanal (le plissé sur mesure Haute Couture ), la structure autoportante de cet abat-jour géant ne perd rien de sa qualité de finition, malgré ses dimensions. Un dessin à l’ évidence iconique qui a obtenu un succès immédiat depuis sa présentation au public américain et sera présenté à Paris à partir du 18 septembre prochain chez Forum avec les vases A.M.O. et les plates de présentation “Gourmet” . Un projet fidèle à la ligne de la Galerie R’Pure qui promeut depuis 2007 le travail de designers et d’artistes  partageant la même approche du design : des objets qui racontent une histoire en combinant poésie, créativité, matière et savoir-faire. La justesse du projet  French Cancan Haute – Couture se trouve d’ailleurs confirmé avec une version Prêt-à-porter proposée  par Roche Bobois cet automne, dont la réalisation conserve toute la force du dessin et permettra à plus large audience d’acquérir ce classique en marche.

Jean Marc Gady “French Cancan”

avec la galerie R’Pure

Du 18 septembre au 10 octobre 2009

chez Forum Diffusion
55 rue Pierre Demours
75017 Paris

www.galleryrpure.com

www.forumdiffusion.fr

R’Pure Studio (Raison Pure Design Group ) et Viktor&Rolf sont récompensés par le Lion du Design* dans la catégorie Cosmetic & Beauty pour le projet “Flower Bomb” St Valentin 2008. L’objectif principal était de perpétuer l’univers  provocateur et inattendu de Viktor&Rolf en poussant le concept du secret à son paroxysme pour « Flowerbomb », une fragrance qui sonne comme une déflagration possible. Une arme, au propre comme au figuré, à cacher loin des regards indiscrets. Le coffre-fort s’est donc imposé pour évoquer à la fois le danger et le secret du parfum. Une boîte rose inviolable, dont la qualité de réalisation et le souci du détail en font un véritable objet pérenne à ré-utiliser comme boîte à secret.

Déjà récompensé par l’argent aux European Design Awards et par le bronze aux Pentawards 2009, ce prix consacre donc l’approche développée par R’Pure autour de l’objet pour ses clients Cosmétique comme Jean Paul Gauthier, Dyptique, Viktor&Rolf ou Guerlain. “Une approche où la créativité prime sur le marketing avec le souci de produire un vrai objet de design, à la fois séduisant par ses qualités de narration, de finition et conscient des contraintes industrielles. Une production à des centaines de milliers d’exemplaires qui est pour nous aussi valorisante que certaines éditions de mobilier à quelques centaines d’exemplaires.” dixit Sébastien Servaire fondateur de l’agence.

Le design est représenté pour la deuxième année consécutive au Festival international de la Publicité de Cannes (21 au 27 juin 2009) afin de promouvoir la créativité, l’originalité, l’exécution des agences de designs et leurs l’engagements envers les consommateurs. La catégorie Design a réuni quelque 1139 travaux issus de 63 pays. Seuls 157 ont été shorts listés dont 3 pour la France.

* Les Lions du design célèbrent l’utilisation du design dans un projet creatif comme levier d’influence du consommateur, ainsi que son utilisation afin d’aider à la promotion du message de la marque ou d’un produit. Les entrées seront récompensées pour leur créativité, leur originalité, leur exécution ainsi que le niveau d’implication du consommateur. Les catégories sont : Packaging design, Brand Identity, et Environmental Design.  Les design Lions ne prennent pas en compte le design d’un produit ou l’architecture.

R’Pure Studio. Audacieux et réaliste, R’Pure intervient sur l’identité structurelle des  produits avec l’amour des Arts Appliqués comme credo. Sébastien Servaire, fondateur du studio, revendique sa passion pour la matière et  pour ceux qui la façonnent. Industriels et artisans sont ainsi devenus les partenaires naturels des projets R’ Pure pour apporter les solutions créatives et techniques nécessaires à la parfaite formalisation du design packaging, produit et graphique. Intervenant sur les marchés de la cosmétique, des spiritueux et de l’alimentaire avec une approche de l’objet au service des marques, R ‘Pure Studio est aujourd’hui le satellite intuitif en charge des nouveaux territoires pour le groupe Raison Pure.

www.rpure.fr