Le mercredi 25 novembre 2009 à partir de 20H00, Artcurial Briest Poulain F.Tajan organise chez Forum Diffusion une vente aux enchères dans ses locaux au profit de l’association V-Day. Le V-Day * est un mouvement international créé pour mettre fin à la violence contre les femmes, il encourage les manifestations originales pour sensibiliser le public, collecter des fonds et revitaliser l’énergie des organisations existantes. Défricheur dans le domaine du mobilier contemporain depuis plus de 30 ans, Forum Diffusion a donc souhaité, malgré les intempéries économiques, prendre le temps d’une pause “hors commerce”. Pour François Basilien ” Si notre métier est un territoire protégé et privilégié, il est encore plus légitime et urgent de lui donner sens. Dans un monde sans cesse plus violent, l’action de V-Day nous rappelle que la violence faite aux femmes ne connaît ni les distances, ni les frontières” . Partenaire naturel, Artcurial Briest Poulain F.Tajan a immédiatement répondu présent à l’appel de V-Day et Forum avec Stéphane Aubert, commissaire-priseur qui assurera la vente des 50 lots. La sélection effectuée par François Basilien proposera prototypes, pièces rares, uniques ou en série ultra-limitée dont le catalogue est disponible en ligne dès maintenant sur le site d’Artcurial.

Ventes aux enchères chez Forum Diffusion au profit de V-Day

Mercredi 25 novembre 2009
À partir de 20H00
Commissaire-priseur : Stéphane Aubert

Forum Diffusion
55 rue Pierre Nemours
75017 Paris
Tel 01 43 80 62 00
M° Pereire

www.forumdiffusion.fr

Invitée d’honneur : Eve Ensler, poète et scénariste, auteur des “Monologues du vagin.”
Remerciements : François Tajan, Co-Président d’Artcurial et commissaire-priseur, Mme Marie-Cécile Renauld, Fondatrice et Présidente de V-Day en France, productrice des « Monologues du vagin », Mme Stéphanie Bataille, Vice-présidente de V-Day en France, comédienne, écrivain et citoyenne du monde.

* Le V-Day International. A la suite au succès mondial de sa pièce “Les Monologues du Vagin” écrits à partir des interviews de plus de 200 femmes de tous âges et de toutes origines, Eve Ensler a décidé de créer un mouvement féminin pour lutter contre les violences faites aux femmes. Pour cela Eve Ensler a mis à disposition de ce mouvement l’utilisation de sa pièce et fait don des droits d’auteurs récoltés à cette occasion. Le V-Day naît en 1998 : une fois par an, des femmes venues de tous horizons se retrouvent pour lire ensemble les textes de la pièce et les bénéfices de ces soirées sont reversés aux associations travaillant dans le même sens.

www.vday.org

Depuis 1977, Forum Diffusion distribue une sélection exclusive du design international adressée aux particuliers et aux prescripteurs. Aujourd’hui piloté par François Basilien, le magnifique showroom de la rue Pierre Demours propose saison après saison une ligne éditoriale exigeante qui ne confond toujours pas tendance et modernité.
Moroso, Vitra, Kartell, Cassina, Cappellini, Moooi, Muuto, Porro,.. le meilleur des grands éditeurs de design et des jeunes pousses sont sélectionnés et réunis sur plus de 1 200m2 pour une clientèle autant adepte de style que de qualité.

www.forumdiffusion.fr

Contact presse Duende Studio
Anthony van den Bossche / Elsa Sarfati
06 10 84 27 48

press@duendestudio.fr
8 cité Véron
75018 Paris

Où, quoi et comment ? En l’occurrence, où acheter le mobilier Edra ? Et quelles pièces sont disponibles immédiatement ? Ci-dessous donc la liste des sofas, chaises et accessoires Edra à découvrir dans les différents showrooms parisiens lors de votre prochain lèche vitrine.

Sofa “Sofa”
Disponible en cuir rose chez DESIGN BY – St Germain

Sofa “Gran Khan “
Disponible en cuir blanc chez TWO BE

Chaise “Rose chair”
Disponible en noir chez Forum Diffusion

Sofa “Flap”
Disponible chez Silvera Bastille

Sofa “On the rock”
Disponible en gris, coussins violet chez Silvera et Forum Diffusion

Miroir “Miraggio”
Disponible chez Forum Diffusion

Buffet “Scrigno”
Disponible chez Forum Diffusion et Silvera

Chaise “Jenette”
Disponible en noir chez Forum Diffusion

Sofa “Cipria”
Disponible en fourrure synthétique multicolore chez Forum Diffusion

www.forumdiffusion.fr

www.silvera.fr

www.design-by.fr

www.twobe.fr

Posted in Design Tagged: Design, edra, fauteuil, Forum Diffusion, miroir, Mobilier, rangement, sofa ]]> http://duenderelationspresse.wordpress.com/2009/11/03/shopping-edra-a-paris/feed/ 0 duende1 Scrigno sofa03 Gran-Khan rose_chair_black flap on-the-rocks-6 Miraggio Scrigno Jenette_4 Cipria-Iride-(1) http://duenderelationspresse.wordpress.com/2009/11/02/fauteuil-hampton-par-eric-jourdan/ http://duenderelationspresse.wordpress.com/2009/11/02/fauteuil-hampton-par-eric-jourdan/#comments Mon, 02 Nov 2009 09:51:33 +0000 duende1 http://duenderelationspresse.wordpress.com/?p=1096 ]]>

Tendu, profilé et carrossé comme une voiture, le fauteuil Hampton relève de la madeleine pour Eric Jourdan : ” J’ai commencé ce métier en imaginant que j’allais dessiner des voitures. Avec ce type de commandes et la culture de Domeau & Pérès qui travaillent notamment pour l’aviation et l’aéronautique, je retrouve mon ADN de designer.”  Une quasi rupture donc pour cet habitué des assises à l’élégance moelleuse, notamment pour Ligne Roset qui mixe ici les deux exercices incontournables de tout vrai designer : dessiner une chaise et dessiner une voiture.

Edité par Domeau & Pérès, ce fauteuil en red cedar est une déclinaison d’un modèle conçu originellement par Eric pour la terrasse d’un club house pour un golf privé aux Etats Unis. Une commande sur-mesure comme en réalisent souvent les Domeau & Pérès qui trouve cette fois une prolongation grand public par le biais d’une édition pensée aussi bien pour l’intérieur que l’extérieur.

Le contraste entre le dessin tendu aux lignes brisées et le matériau laissé brut, construction faussement simple de planches de bois naturel comme un clin d’oeil aux “Autoprogettazione” d’Enzo Mari, assure immédiatement à ce fauteuil un vocabulaire sculptural tout en restant extrêmement confortable. Une très jolie madeleine donc pour Eric Jourdan en attendant avec impatience sa prochaine gamme fauteuil et sofa pour Ligne Roset prévue en janvier prochain.

www.ericjourdan.fr

Eric Jourdan, designer est diplômé de l’Ecole des Beaux Arts de St Etienne (87) et de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris (89). Il a travaillé avec Philippe Starck au Tim Thom, département design de Thomson avant de collaborer avec les plus grands éditeurs de mobilier français : Roset, Cinna, Domeau & Pérès. Adepte de l’économie de signes sans pour autant être minimal, il a également exposé à la galerie Peyroulet et obtenu la carte blanche du VIA en 2002.

“Che fare” (que faire), une interrogation sans point d’interrogation pour une exposition en forme de réflexion devant les dérives renouvelées de la production d’objets et la situation du design en général. Que faire ? Enzo Mari, maestro et conscience morale du design et Gabriele Pezzini, chercheur de l’exigence dans le design, deux générations face à la même problématique, tous deux apôtres d’un regard tendu vers l’essentiel font donc ce qu’ils font le mieux : analyser, décrypter dans une exposition-manifeste à quatre mains autour d’un texte intitulé “che fare”. Un parti pris sans demi mesures des deux auteurs qui exposent quelques unes de leurs pièces emblématiques, prétexte à susciter le débat. Un parallèle confirmant que l’ADN du design italien est indestructible, prêt à reprendre la main avec une conscience pleinement lucide de la réalité. L’exposition sera présentée à la galerie Alain Gutharc à Paris en janvier prochain.

“Che fare”
Enzo Mari / Gabriele Pezzini
du 9 janvier au 20 février 2010

Galerie Alain Gutharc
7 rue Saint-Claude
75003 PARIS
+33 (0)1 47 00 32 10.
www.alaingutharc.com

www.gabriele-pezzini.com

Récompensée par Une Étoile dans la catégorie Habitat & Equipement de la Maison, cette adaptation des containers de marchandises en module de vie autonome par Frédéric Gaunet pour Men@Work/Stephan Vergnaud va pouvoir chercher maintenant un développement commercial en France et à l’International, notamment dans une hôtellerie au luxe décalé.

Un avenir logique pour ce projet au nomadisme inné dont le souci écologique a été primé autant que la fonctionnalité.  Plus de détails >>>>>

“Module de vie Autonome” par Frédéric Gaunet & Men@Work
Observeur Design 10
Cité des sciences et de l’industrie
du 23 octobre 2009 au 21 février 2010

www.fredericgaunet.com

Proposé en 2007 dans une première version en résine, le module Infini trouve aujourd’hui son juste prix grâce à l’utilisation du polypropylène expansé. Plus léger, plus économique (les 8 modules sont vendus 584 euros), ce matériau a l’immense avantage d’être recyclable lui aussi à l’infini. Un argument de poids pour ce système intelligent, souple et ludique imaginé par Sébastien Servaire et R’Pure Studio qui permettra à tous la conception d’ une infinité de combinaisons la conscience écologique parfaitement tranquille. Édité par R’Pure Studio, Infini cherche maintenant une distribution à sa juste démesure…

Matériau : Polypropylène expansé (ppe)
Designer : Seb Servaire
Dimensions : Hauteur : 880 mm Largeur : 880 mm Diagonale : 1170 mm  Cube intérieur : 340 x 340  Profondeur : 300 mm
Poids : 2,200Kg / module
Prix : 584 euros TTC pour les 8 modules (hors livraison)

Plus d’infos sur www.rpure.fr/infini.html

R’Pure Studio. Audacieux et réaliste, R’Pure intervient sur l’identité structurelle des  produits avec l’amour des Arts Appliqués comme credo. Sébastien Servaire, fondateur du studio, revendique sa passion pour la matière et  pour ceux qui la façonnent. Industriels et artisans sont ainsi devenus les partenaires naturels des projets R’ Pure pour apporter les solutions créatives et techniques nécessaires à la parfaite formalisation du design packaging, produit et graphique. Intervenant sur les marchés de la cosmétique, des spiritueux et de l’alimentaire avec une approche de l’objet au service des marques, R ‘Pure Studio est aujourd’hui le satellite intuitif en charge des nouveaux territoires pour le groupe Raison Pure.

www.rpure.fr

En hommage à Soulages, artiste peintre de “l’outrenoir”, GLUXING a crée le jardin “Noir Lumière” au sein de SLICK, foire d’art contemporain. Du 23 au 26 octobre au Cent Quatre, le jardin pousse en plein centre de l’espace. Des bonsais noirs et des crocus d’automne se mélangent avec des orchidées et des arums pour un effet étrangement envoûtant.

En partenariat avec les Marchés Paul Bert&Serpette – Puces de St Ouen, GLUXING a crée un espace hybride constitués de meubles de toutes les époques– une table renaissance, un fauteil “volage” de 1820, des chaises Matégot des années 50—le tout mixé avec des prototypes de jeunes créateurs édités par Moustache.

Les trois fondateurs de GLUXING – Marc Mignon, Pierre Mugnier et Lisa White – conçoivent des espaces verts, des identités et installations florales pour des magasins, des marques et des hôtels de luxe. GLUXING renouvelle l’image des fleurs à travers le design, et le design à travers les fleurs…

Jardin “Noir Lumière” par Gluxing
Slick
du 23 au 26 octobre 2009
au Centquatre
www.gluxing.com

À l’invitation de Constance Rubini, commissaire de l’exposition “Dessiner le design” au Musée des Arts Décoratifs, “Local River” de Mathieu Lehanneur et “Floating Garden” de Benjamin Graindorge sont enfin réunis dans la même exposition ! Un comble pour des projets jumeaux, puisque tous deux conçus avec Anthony van den Bossche / Duende Studio, qu’un mauvais hasard de calendrier avait jusqu’alors séparés au point que certains voyaient dans l’un la copie de l’autre…

Le malentendu est donc levé. Démarrée à New York avec Mathieu Lehanneur, poursuivie à Paris avec Benjamin Graindorge, l’adaptation de l’aquaponie à l’univers domestique attend maintenant son dernier acte : les versions 2 de Local River et Floating Garden, toutes deux édités par Duende Studio et disponibles pour le grand public courant 2010. Une raison supplémentaire pour courir visiter “Dessiner le design” où Constance Rubini donne à voir les dessins préparatoires (esquisses, croquis, images 3D et renderings) de quelques projets emblématiques de stars du design contemporain tel que Ronan&Erwan Bouroullec, Jasper Morrison, Konstantin Grcic et donc Mathieu Lehanneur et Benjamin Graindorge. La scénographie rigoureuse et colorée de l’exposition est signée François Bauchet.

“Dessiner le design”
Les Arts Décoratifs
du 22 octobre 2009 au 10 janvier 2010

107 rue de Rivoli
75001 Paris
www.lesartsdecoratifs.fr

Fonctionnel sans être austère, ludique sans être gadget, le tout au juste prix. En cette fin d’année toujours aussi suspicieuse quand au retour de la bonne humeur économique, Forum Diffusion propose une sélection cadeaux idéale chez Design Stockholm House, l’éditeur suédois de référence pour l’objet et le petit mobilier. Des luminaires et des assises qui résument bien la philosophie de la marque scandinave : recherche du produit juste sans tomber dans la facilité avec toujours la même passion du design et des designers.

Lampadaire “Manana”
Marie-Louise Gustaffsson (2009)

Dessiné au trait comme un personnage de BD, “Manana” semble attendre son propriétaire, patiemment adossée au mur. “J’ai rarement des idées aussi rapides et directes, mais la Manana m’est apparue comme un flash. J’ai dessiné mon propre corps en position de repos et la forme définitive est passée directement de mon carnet de croquis à la phase de production !”

Série “Family chairs”
Lina Nordqvist (2009)

La gamme Family Chairs regroupe 4 chaises traditionnelles suédoises en bois qui sont autant de relectures de cet archétype. Prises séparément, elles se présentent comme des chaises individuelles et uniques dont l’ambition ets d’être plus que de simples meubles. Ensemble, elles forment une famille gaie mais agitée, chacune d’elles ayant un signe distinctif. Couleurs : cendre, naturel ou noir.

Lampe à supendre “Work Lamp”
Form us with love (2009)

“Nous voulions utiliser un minimum de matériel sans omettre de protéger l’ampoule. Cependant, la lampe de construction traditionnelle existe déjà : vous pouvez la laisser tomber, la maltraiter, c’est le typique objet à tout faire. Il nous fallait juste la raffiner !”
Acier doré ou chromé. D 174 mm

Table d’appoint “Twist”
Philip Edis (2009)

“Enfant je fus extasié par un clown faisant des hula hoops au cirque. Avec la table Twist, je veux traduire ce magnifique mouvement en une image très simple mais modulabe. Beaucoup de travail a été consacré à la création d’un ajustement parfait et précis entre les segments cylindriques des plans et de l’axe. Les deux étagères intermédiaires pivotent autour de l’axe, ce qui permet de bénéficier de plus ou moins d’espace de rangement et occupe un espace minimal au sol. Il vous suffit de tourner les plans et de laisser la table s’agrandir ou se contracter. Elle peut faire office de table à plusieurs étages devant le sofa ou d’étagère supplémentaire contre le mur.” P. Edis.

Matériau : MDF laqué.

Fauteuil “Cloud”
Liza Widen (2009)

De dimensions étonnement modestes, “Cloud” réussit à être à la fois petit et confortable avec son design très 50’s qui s’adapte à toutes les tailles d’utilisateurs. “Imaginez simplement pouvoir enfin vous reposer sur un nuage ! En observant des petites boules de coton, je voulais juste plonger dessus tellement le nuage signifie pour moi l’abandon et la douceur absolue”.

Voir toutes les Nouveautés 2009 Forum Diffusion

Les Marchés Paul Bert & Serpette
Partenaires de l’Espace Réservé SLICK 09

Du 23 au 26 octobre 2009
au CENTQUATRE

www.slick-paris.com

De “Stairway to heaven” à “Still Loving You”, il n’aura échappé à aucun amateur de pop une règle absolue : les meilleurs slows du monde sont toujours le fait de groupes radicalement rock, voire hard rock, qui s’offrent le temps d’une ballade le luxe de remettre à plat les canons du genre. C’est à l’aune de ce prisme faussement sage qu’il faut regarder “Sofa”, quintessence du sofa classique contemporain dessiné en 2008 par Francesco Binfaré pour Edra, fabricant qui assume crânement sa différence depuis 1987, et fait ici la démonstration à contre-pied de son savoir-faire technique et esthétique appliqué à un archétype.

A première vue, les proportions et les dimensions sont parfaitement rigoureuses, seul le revêtement cuir ou textile souligne déjà la douceur particulière du rembourrage. Car si “Sofa”, et “Gran Khan” sa déclinaison dandy primitive, provoquent le même choc qu’une pièce habituelle d’Edra, il n’est cette fois pas visuel, mais bien tactile. S’asseoir dans le “Sofa” c’est la promesse d’une difficulté incommensurable à se relever tant le niveau de confort est élevé. Un moelleux et une tenue que seul un essai peuvent décrire. Le secret ? Un rembourrage réalisé avec un mélange calibré en Gellyfoam, matériau technologique constitué de différentes mousses brevetées par edra en 2004, et de Kapok, fibre végétale très légère extraite de la gousse d’un arbre exotique, le Ceiba Pentandra. Le résultat met au défi l’ensemble de la concurrence sur les pièces rembourrés !

Fidèle à sa sensibilité Mode et à sa recherche hors norme sur les revêtements, Edra propose une version nommée “Gran Khan”. Résonnance nomade, à l’élegance dandy brute, qui vient négligemment couvrir la structure du Sofa d’un grand manteau de cuir constitué de deux pièces d’une épaisseur considérable (4 mm), coupées à vif, cousues au milieu et agrafées au moyen de deux Brandebourg géants en aluminium.

Le “Sofa” est en vente chez DESIGN BY, Silvera  et Forum Diffusion. Le “Gran Khan” est en vente chez Two Be, Silvera et Forum Diffusion. Les deux pièces sont disponibles en shopping. Prix sur demande.

www.edra.com

A l’invitation du Salon du Chocolat du 14 au 18 octobre prochain à la Porte de Versailles, R’Pure Studio expose une série de Tikis tahitiens moulés en chocolat noir. L’occasion pour Sébastien Servaire, co-fondateur de R’Pure Studio, de souligner les qualités plastiques de ce matériau à la croisée des mondes de l’Artisanat et de l’Industrie. A la fois matière première et produit de grande consommation, le chocolat est un rêve pour ce designer, expert en packaging et Art de Vivre. Son objectif : une véritable approche de design global où la fonction, la forme et la matière sont inextricablement fusionnées, le tout dédié au plaisir.

R’Pure a donc choisi d’attirer l’attention sur la part de voyage et d’authenticité contenue dans le cacao avec une série de 3 Tikis moulés par Yvon Berthelot. C’est au cours d’un voyage en Polynésie que Sébastien Servaire découvre les Tikis, sculptures d’Hommes-Dieux placées à l’extérieur des maisons et destinées à protéger les habitants. « J’ai réalisé que le chocolat était avant tout une matière première noble et sauvage. Le Tiki que nous avons moulé vient de Tahiti. Des îles Marquises précisément, c’est à dire là où l’on trouve une autre matière première souvent indissociable du chocolat : la vanille. Le Chocolat comme la vanille nous semblent banals par leur profusion dans les linéaires, mais il ne faut pas en oublier la part d’authenticité et d’exotisme.»
Le chocolat, une matière célébrée chaque jour par les industriels et les artisans, mais en succombant parfois à la tradition et à la facilité.” Nous pouvons leur apporter notre envie et notre créativité pour faire naître des projets plus innovants et plus valorisants en terme de formalisation.» Ces Tikis sont donc avant tout un appel à la créativité et au respect de ce que la nature nous offre.

www.rpure.net

L’actualité, vibrante de projets morts-nés, pourrait parfois nous faire oublier que le design est avant tout une discipline complète, où la fonction ne laisse rien au style, où l’innovation technique est au service des rituels d’usage avant d’être un argument marketing. Avec la gamme Silver Art pour Rowenta, elium studio donne une fois de plus un cours magistral d’élégance française appliquée au design industriel. La ligne de cinq accessoires pour le petit déjeuner composée d’une machine à espresso, d’une cafetière filtre, d’un grille-pain, d’une bouilloire et d’un presse-agrumes, organise un subtil décloisonnement entre Arts Ménagers et Art de la Table, entre cuisine et service.

La pureté du dessin et le travail inhabituellement soigné des matériaux sur ce type de grande série (l’inox brossé, les finitions bois) offrent un regard nouveau sur ces archétypes modernes, modestes accessoires de préparation accédant soudain au statut d’objets de service à l’esprit Grand Hôtel. Une gamme emblématique de l’approche d’elium studio où la technologie se doit d’être aussi efficace que douce pour l’utilisateur. Un travail rare, typiquement français, équilibre non précaire entre application et élégance, qui mérite d’être souligné à sa juste valeur quand le moindre geste de créateur plaqué sur une marque est généralement considéré comme acte de design.

Machine espresso Silver Art
Prouesse technique, avec son carénage tout en acier inox, la machine à espresso Silver Art pose les bases du dessin en ligne brisée, en forme d’entonnoir, choisie par elium pour unifier la gamme, mais c’est aussi et avant tout un condensé d’avancées techniques. Avec ses 15 bars de pression, son système de chauffe thermoblock et son système optipress, les arômes sont préservés dans la tasse sous une mousse dense et onctueuse. Le système breveté optipress assure l’extraction optimale des arômes grâce à un tassage progressif et maximal de la mouture.  Tandis que le système de chauffe thermoblock maintient une température idéale de la première à la dernière tasse. Confortable, l’arrêt est automatique pour 1 ou 2 tasses et le niveau d’eau (0,8 litre) du réservoir amovible est visible. Les amoureux de café apprécieront également le plateau chauffe tasse ainsi que la buse vapeur.
Prix public : 199,49 euros

Cafetière filtre Silver Art
Avec un double niveau visible de remplissage du réservoir, un porte filtre intégré et un voyant de fonctionnement rétro éclairé, la cafetière Silver Art est résolument fonctionnelle. Dotée d’un pot thermos, qui permet de conserver le café au chaud jusqu’à 4 heures, elle est également en inox brillant souligné d’une finition bois ultra raffinée et s’arrête automatiquement.
Puissance : 1000 W — Capacité : 10 tasses
Prix public : 139,49 euros

Grille pain Silver Art
Un toaster qui a le sens du détail avec son thermostat électronique 6 positions et sa fonction décongélation qui permettent une cuisson adaptée en un mInImum de temps, tandis qu’un accessoire réchauffe viennoiseries en métal permet de maintenir au chaud les croissants, petits pains ou tout simplement de disposer les toasts fraîchement grillés. Un levier de remontée haute permet enfin de retirer les plus petites tranches de pain en toute sécurité… Luxe ou fonctionnalité ?
Puissance : 1100 W — Tiroir ramasse miettes, Range cordon
Prix public  : 99.49 euros

Bouilloire Silver Art
Avec une puissance de 2200 w, la bouilloire porte rapidement à ébullition jusqu’à 1,7 litre d’eau. Le remplissage s’effectue directement sous le robinet grâce à l’ouverture automatique et en douceur du couvercle. Elle se repositionne ensuite simplement sur le socle d’alimentation et le filtre anti-tartre veille à ce qu’aucune particule n’altère la qualité de l’eau. Enfin, le voyant de fonctionnement rétro éclairé permet une visualisation claire de la mise en marche, l’arrêt est lui automatique une fois l’eau portée à ébullition.
Puissance : 2200 W — Base 360°
Prix public : 89.49 euros

Presse agrumes Silver Art
Dôté d’un cône à double sens de rotation qui démarre automatiquement par simple pression, le presse- agrumes assure une extraction optimale du jus. Parfaitement débarrassé des pépins et de la pulpe grâce à la grille métallique, le nectar est ensuite recueilli dans le réservoir d’une grande capacité (1,2 litres).
Puissance : 25 Watts — Base 360°
Remise en place libre sur la base d’alimentation
Prix public : 79.49 euros

L’ensemble de la gamme est disponible pour vos shoppings. Visuels HD sur demande.

www.eliumstudio.com

Transformer un container de marchandises en petite unité d’habitation confortable, polyvalente et autonome. Voici l’équation dont  Men@Work/Stephan Vergnaud a confié la résolution à Frédéric Gaunet. Soit  trois tonnes de tôle d’une surface de 12,20m par 2,44m pour rendre un projet d’espace à vivre aujourd’hui en lice pour le prix de l’Observer Design 2010 en octobre prochain à la Cité des Sciences.

Exploitant les containers maritimes déjà utilisés par l’entreprise pour le transport de matériel et de marchandises, l’architecte a produit une recherche ingénieuse pour que ce détournement s’estompe face à la fonctionnalité, l’esthétique et le caractère écologique de sa proposition.
C’est d’ailleurs l’une des raisons pour lesquelles F.Gaunet s’est vu attribuer la réflexion globale du projet. Ne voulant pas d’une solution “ostensiblement” verte, le dirigeant de la firme s’est en effet laissé séduire par l’univers du créateur, sa gamme de mobilier pour Tolix plus particulièrement, dont les lignes industrielles, épurées et élégantes lui rappelaient son Mac !
Si le module est d’abord destiné à l’accueil des prestataires et clients internationaux de Men@Work en Afrique Centrale, une déclinaison hôtelière est aujourd’hui à l’étude apte à être transportée partout sur le globe grâce à la classification ISO 668 des containers. Cette possibilité de développement considérable du concept dans un proche avenir a confirmé la volonté de Frédéric Gaunet de travailler dans une optique de responsabilité environnementale lors de la conception du projet.

Une attention particulière a donc été portée à l’autonomie du module. Des panneaux solaires fournissent l’énergie nécessaire pour assurer le traitement des eaux usées et les consommations quotidiennes en électricité (l’éclairage basse énergie étant assuré par des LEDs).
Des matériaux naturels et locaux, recyclés et/ou recyclables ont par ailleurs été privilégiés pour l’isolation thermique et phonique (soufflage du composé Isocel® à base ouate de cellulose entre les cloisons et toiture) comme pour l’aménagement intérieur et extérieur du module (textiles composites recyclables, fibres recyclées tissées…).

Compte tenu des dimensions singulières des containers, l’organisation intérieure répond à un schéma rigoureux qui n’en est pas moins modulable. Ainsi les espaces de vie, de nuit, de circulation et technique se distribuent-ils autour d’un bloc central renfermant l’espace eau, et offrant à loisir une cuisine et un bureau escamotables. De la même façon, les sièges métalliques peuvent être désolidarisés des rails qui les soutiennent et déplacés à l’extérieur du module où, une fois renversés, ils deviendront de confortables transats.
Divers pans de bois coulissants isolant tantôt la chambre, tantôt les fenêtres achèvent de conférer à l’ensemble une fonctionnalité esthétique rare dans ce type de projet.
“Du mobilier aux modules eux mêmes (qui peuvent s’assembler pour former de véritables villas), toutes les combinaisons sont possibles” ponctue Frédéric Gaunet, pour le plus grand plaisir des usagers. Face à la quantité elle aussi industrielle de projets sur ce sujet, cet aménagement rejoint les meilleures propositions par son exhaustivité humaniste et éco-responsable d’un design en mutation.

“Module de vie Autonome” par Frédéric Gaunet & Men@Work
Observeur Design 10
Cité des sciences et de l’industrie
du 23 octobre 2009 au 21 février 2010

www.fredericgaunet.com

Pour l’exposition “French Cancan” jusqu’au 15 octobre chez Forum Diffusion, Lisa White et Gluxing réalise une installation florale intitulée “Explosion de chrysanthèmes”. De façon complètement inattendue, les chrysanthèmes jaillissent, tels des munitions florales, des vases AMMO de Jean-Marc Gady. Un contre-pied pour ces fleurs mal aimées en France à cause de leur connotation mortuaire, les chrysanthèmes présentés sont pourtant des hybrides dynamiques portant des noms comme “Energy” et “Vesuvio”; il a fallu des années de design et de production aux maîtres obtenteurs et horticulteurs hollandais pour les créer. Historiquement le chrysanthème est symbôle du soleil et du pouvoir. Ainsi, le trône de l’empereur du Japon (ou roi soleil) était couvert de chrysanthèmes. Les rayons de ces power flowers offrent ici un spectacle de feux d’artifices organiques.

“Chrysanthenum explosion” par Lisa White & Gluxing
pour l’exposition “French Cancan” de Jean Marc Gady
chez Forum Diffusion
jusqu’au 15 octobre 2009

55 rue Pierre Demours
75017 Paris
Métro Pereire

Partenaire fleurs www.justchrys.com

Lisa White, Horti-Culturaliste, développe des liens hybrides entre plantes, fleurs et culture contemporaine. Après avoir été rédactrice en chef du magazine Bloom avec Li Edelkoort et consultante dans les domaines de l’horticulture et du design, Lisa et Gluxing, sa nouvelle équipe, conçoivent des espaces verts, des identités florales et des installations pour des magasins, des marques et des hôtels de luxe. Lisa White et Gluxing renouvellent l’image des fleurs à travers le design et le design à travers les fleurs…

www.thehorticulturalist.com

www.gluxing.com

A l’occasion du 4ème Mondial de l’Antiquité les antiquaires des Marchés Paul Bert & Serpette proposent 17 expositions temporaires dédiées au mobilier, au design et à l’art, à découvrir jusqu’au début du mois de novembre. Un parcours en dix sept étapes sur deux marchés en pleine ébullition dont voici un aperçu en images.

“François CHAPUIS – Pierre SABATIER”
chez Daveau-Queysanne
Marché Paul Bert
Stand 127 Allée 2

Les artistes Pierre SABATIER et François CHAPUIS se sont illustrés chacun avec des techniques différentes dans la réalisation d’œuvres architecturales magistrales. Marie Laure Daveau Queysanne présentera le “Mur Vivant” de P. Sabatier et le “Mur Lumière” de F. Chapuis, deux pièces mises en scène avec des sérigraphies sur métal de Bernard Pons et des pièces de Philip Schilling. Du 9 au 28 octobre 2009

« Alain Richard, Luminaires et Mobilier 1950-1970 »
chez Pascal Cuisinier
Marché Paul-Bert
Allée 6 – Stand 91

Première exposition monographique consacrée à Alain richard, designer né en 1926. Il se forme auprès de René à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs d’où il sort major en 1949. Dans les Années 50, Alain Richard vit en hollande et collabore avec Henri Salomson. Considéré alors comme l’un des jeunes loups du design français (dixit Solange Gorse rédactrice en chef de La Maison Française), il travaille pour l’aéroport d’Orly, le Crédit Agricole, la banque de France et la RATP (il dessine la station Auber) et fonde sa propre agence, avec son épouse, Jacqueline lribe, la fille du célèbre décorateur Paul lribe. Il a également collaboré avec André Monpoix et dessiné des meubles dans les années 50 édités par Vecchione et Meubles TV. Alain Richard reçoit le grand prix de la triennale de Milan et le prix René Gabriel, parmi bien d’autres récompenses. Du 9 au 16 novembre 2009

« Les Germinations »
chez David Prot
Marché Serpette
Allée 3 – Stand 18-20

Stéphanie et David Prot ont le plaisir de vous présenter “les Germinations ” de Philippe Desloubières. Au départ il y une graine, et de son éclosion surgit une forme qui laissera au spectateur le choix de sa nature profonde… Du 9 au 26 octobre 2009

“Bijoux et Objets ethniques”
chez Marc Guérin & Jean Marc Jager
Marché Serpette
Stand 12 – Allée 6

Du 9 au 26 octobre 2009

« Face à face »
chez Didier Tincuff
Marché Serpette
Allée 6 – Stand 16-17

Didier Tincuff organise un face à face entre histoire et actualité en présentant une sélection de meubles et objets classiques face à leur relecture par des créateurs contemporains. Du lustre au tapis, si les fonctions sont les mêmes entre l’antiquité et la création contemporaine les interprétations diffèrent pour cette mise en scène figurant un boudoir avec une dizaine de pièces d’artistes et créateurs. Stephane Ducatteau réinterprète avec rigueur le fauteuil louis XVI, Vittorio Serio marquette des plaques de circuits imprimés pour évoquer l’écaille et le laiton, la comtoise en acajou est confrontée a la création d’acier de Philippe Lebru, les Médicis en fonte répondent aux Médicis en chrome, Des portraits sur métal des bustes en résine répondent également aux peintures du XVIIIème ainsi qu’aux sculptures de marbre antique. Du 9 octobre au 9 novembre 2009.

“Hervé le Houedec – robes odorantes et éphémères”
Aux Merveilles de Babellou
Marché Paul-Bert
Allée 1 – Stand 12

Proposition directe sur le thème de la gastronomie, Isabelle Klein invite Hervé le Houedec, styliste qui détourne et dissocie la matière et propose aux Merveilles de Babellou des robes odorantes et éphémères. Si les formes sont simples, les matières, les couleurs et leurs associations apportent la touche de fantaisie nécessaire : robe en farine blanche brodée de poivre noir, robe droite aux épices façon Mondrian, robe en récupération à base de filtres à cafés usagés et marc… Du 8 au 26 octobre 2009

“Lampes américaines”
chez Véronique Lyon
Marché Paul Bert
Allée 6  stand 89

A l’occasion du Mondial de l’Antiquité, Lyon’s Company, spécialiste du design américain, présentera une exposition exceptionnelle de lampes US allant des années 50 à 70.
Chaque pièce exposée nous rappelle les atmosphères si particulières de ces époques. Originales par leurs lignes, leurs matériaux ou leurs couleurs ces pièces sont également rares car non- réeditées. Du 9 octobre au 9 novembre 2009.

“J.C Dablemont “
chez Thomas Bonzom
Marché SERPETTE
Stand 12 Allée 4

Cette année, Thomas Bonzom consacre une exposition au céramiste J.C Dablemont. Ses poissons en faïence émaillée et biscuit sembleront se mouvoir dans un rare ensemble de vitrines de la fin du 19ème siècle. Des “aquariums” géants en forme de cabinet de curiosité sous la bienveillance d’une vanité XXL en grès aux dents de porcelaine. Du 9 au 26 octobre 2009.

“Crustacés en stock !”
chez Laurence Vauclair
Marché Paul-Bert
Allée 1 Stand 77

Spécialiste de barbotines, Laurence Vauclair proposera des tables décorées de manière assez particulière : “Grandes tables sur lesquelles seront servies des amoncellement de crustacés, de reptiles et autres batraciens provenant en direct des sous bois de la Touraine ! Nous exposeront une collection de pièces en céramiques des Suiveurs de Bernard Palissy regroupant les deux courants artistiques du XIXème : le courant français et le courant Portugais ; à l’intérieur desquels nous offrirons une promenade « dégustative » des céramistes des Ecoles de Tours, de Paris et  des Indépendants , tels que Charles Jean Avisseau, Georges Pull, Choisy le Roi, Renoleau, Caildhas..”. Du 9 au 28 octobre 2009

“Véronique Ellena” – photos
chez Karine SZANTO
Marché Serpette
Allée 6 – Stand 11

A l’occasion du Mondial de l’ Antiquité “Arts et Gastronomie” Karine Szanto met en avant le travail de Véronique Ellena, tout particulièrement ses récentes créations les “natures mortes” . Cette série de photographies d’inspiration fortement picturale, en couleur et de grand format, a été réalisée à la Villa Médicis durant l’année 2007/2008. Elles se sont nourries dans le fond, comme dans la forme, de ce lieu si singulier. Le regard est direct, l’image sans esquive, sans détour, sans ornement. Poulpes, poissons, pandori, artichauts, grenades… se donnent à voir. C’est un travail sur la nature complexe des choses : à la fois fragiles et puissantes, tacites et repoussantes, mortifières et lumineuses. Du 9 au 30 octobre 2009.

“Patrick Mourral”
chez Franck et Louise Morel
Marché Paul Bert
Stand196 allée 5

« Pourquoi avoir choisi les photos de Patrick Mourral ? Peut être parce qu’elles semblent tout droit sorties des années 60 et 70 et que nous vendons du mobilier de cette époque depuis plus de 10 ans, ici, au marché Paul Bert. Mais peut être aussi que ces ‘clochards célestes’ me rappellent ceux de Jack Kerouac ? Et si c’était parce que comme nous, ici aux puces, ils vivent a la marge de la société, un pied dans le passé, un pied dans le présent et la tête dans les étoiles….”. Du 9 octobre au 26 octobre 2009

4ème Mondial de l’Antiquité aux Marchés Paul Bert & Serpette
110 rue des Rosiers
93400 St Ouen

Métro : Porte de Clignancourt (ligne 4) ou Garibaldi (ligne 13)
Bus : 85, station Paul Bert

paulbertserpette.wordpress.com

www.paulbert-serpette.com

A l’occasion de l’inauguration des nouveaux locaux de la Cité du Design à St Etienne, l’exposition “L’objet du design” invite le système de filtration pour aquarium “Floating garden” de Benjamin Graindorge et Duende Studio dont les nouveaux visuels réalisés par Felipe Ribon sont désormais disponibles.

« L’objet du design »
Commissaires : SISMO
Cité du Design
3 rue Javelin Pagnon
42000 St Etienne
du 1er octobre 2009 au 28 février 2010

www.citedudesign.com

Duende studio est heureux d’annoncer la prise en charge des relations presse d’Edra pour la France. Depuis 1987, le fabriquant italien installé à Perignano cultive sa différence entre technologie et artisanat avec la découverte du design de l’enchevêtrement des frères Campana ou la limpidité fonctionnelle de classiques comme le sofa “Flap” de Francesco Binfaré.
Nous sommes donc ravis de défendre un fabricant aussi prestigieux et répondre à vos demandes dès maintenant concernant les nouveautés 2009 et les icônes de la marque à découvrir sur www.edra.com. Rendez-vous dès le mois prochain pour l’ensemble de l’actualité et des événements Edra en France.

Anthony van den Bossche & Elsa Sarfati

Du 18 septembre au 10 octobre 2009, Forum Diffusion accueille la galerie R’Pure New York et Jean Marc Gady avec l’exposition “French Cancan”. Fidèle à sa vocation de défricheur, Forum est heureux d’inviter le public français à découvrir la version Haute-Couture de cette recherche fraîche de Jean Marc Gady sur le mouvement, l’accumulation et le détournement de basiques. Présenté pour la première fois à New York en avril 2009 à l’initiative de la Galerie R’Pure, « French Cancan est une évocation coquine du jupon des danseuses en plein mouvement. La décomposition d’un pas de danse sur quelques secondes. Un abat-jour plissé est démultiplié pour former une roue sculpturale” résume Jean Marc Gady.

Réalisée avec un savoir-faire artisanal (le plissé sur mesure Haute Couture ), la structure autoportante de cet abat-jour géant ne perd rien de sa qualité de finition, malgré ses dimensions. Un dessin à l’ évidence iconique qui a obtenu un succès immédiat depuis sa présentation au public américain et sera présenté à Paris à partir du 18 septembre prochain chez Forum avec les vases A.M.O. et les plates de présentation “Gourmet” . Un projet fidèle à la ligne de la Galerie R’Pure qui promeut depuis 2007 le travail de designers et d’artistes  partageant la même approche du design : des objets qui racontent une histoire en combinant poésie, créativité, matière et savoir-faire. La justesse du projet  French Cancan Haute – Couture se trouve d’ailleurs confirmé avec une version Prêt-à-porter proposée  par Roche Bobois cet automne, dont la réalisation conserve toute la force du dessin et permettra à plus large audience d’acquérir ce classique en marche.

Jean Marc Gady “French Cancan”

avec la galerie R’Pure

Du 18 septembre au 10 octobre 2009

chez Forum Diffusion
55 rue Pierre Demours
75017 Paris

www.galleryrpure.com

www.forumdiffusion.fr

R’Pure Studio (Raison Pure Design Group ) et Viktor&Rolf sont récompensés par le Lion du Design* dans la catégorie Cosmetic & Beauty pour le projet “Flower Bomb” St Valentin 2008. L’objectif principal était de perpétuer l’univers  provocateur et inattendu de Viktor&Rolf en poussant le concept du secret à son paroxysme pour « Flowerbomb », une fragrance qui sonne comme une déflagration possible. Une arme, au propre comme au figuré, à cacher loin des regards indiscrets. Le coffre-fort s’est donc imposé pour évoquer à la fois le danger et le secret du parfum. Une boîte rose inviolable, dont la qualité de réalisation et le souci du détail en font un véritable objet pérenne à ré-utiliser comme boîte à secret.

Déjà récompensé par l’argent aux European Design Awards et par le bronze aux Pentawards 2009, ce prix consacre donc l’approche développée par R’Pure autour de l’objet pour ses clients Cosmétique comme Jean Paul Gauthier, Dyptique, Viktor&Rolf ou Guerlain. “Une approche où la créativité prime sur le marketing avec le souci de produire un vrai objet de design, à la fois séduisant par ses qualités de narration, de finition et conscient des contraintes industrielles. Une production à des centaines de milliers d’exemplaires qui est pour nous aussi valorisante que certaines éditions de mobilier à quelques centaines d’exemplaires.” dixit Sébastien Servaire fondateur de l’agence.

Le design est représenté pour la deuxième année consécutive au Festival international de la Publicité de Cannes (21 au 27 juin 2009) afin de promouvoir la créativité, l’originalité, l’exécution des agences de designs et leurs l’engagements envers les consommateurs. La catégorie Design a réuni quelque 1139 travaux issus de 63 pays. Seuls 157 ont été shorts listés dont 3 pour la France.

* Les Lions du design célèbrent l’utilisation du design dans un projet creatif comme levier d’influence du consommateur, ainsi que son utilisation afin d’aider à la promotion du message de la marque ou d’un produit. Les entrées seront récompensées pour leur créativité, leur originalité, leur exécution ainsi que le niveau d’implication du consommateur. Les catégories sont : Packaging design, Brand Identity, et Environmental Design.  Les design Lions ne prennent pas en compte le design d’un produit ou l’architecture.

R’Pure Studio. Audacieux et réaliste, R’Pure intervient sur l’identité structurelle des  produits avec l’amour des Arts Appliqués comme credo. Sébastien Servaire, fondateur du studio, revendique sa passion pour la matière et  pour ceux qui la façonnent. Industriels et artisans sont ainsi devenus les partenaires naturels des projets R’ Pure pour apporter les solutions créatives et techniques nécessaires à la parfaite formalisation du design packaging, produit et graphique. Intervenant sur les marchés de la cosmétique, des spiritueux et de l’alimentaire avec une approche de l’objet au service des marques, R ‘Pure Studio est aujourd’hui le satellite intuitif en charge des nouveaux territoires pour le groupe Raison Pure.

www.rpure.fr

Depuis sa conception jusqu’aux tests nécessaires pour s’assurer de sa parfaite efficacité, il n’aura fallu que deux ans à ANDREA pour être enfin disponible. Enfin, car cette mise sur le marché tombe à point nommé après les recommandations de l’UFC-Que Choisir en août dernier qui demandent expressement aux pouvoirs publics l’interdiction des substances les plus dangereuses utilisées dans l’habitat ; soulignant que l’air que nous respirons dans nos appartements est 5 à 10 fois plus pollué qu’à l’extérieur ! En tête des produits les plus toxiques, les colles et les plastiques qui exhalent constamment des particules de formaldehydes.
Réponse idéale à cette pollution domestique, ANDREA est un poumon vert dont les capacités de filtration sont inégalées pour ce type de particules. Le secret ? L’air est successivement filtré par les feuilles puis par les racines de la plante contenue dans le système. Une innovation qui permet une dépollution de l’air beaucoup plus efficiente que les premiers essais effectué par la NASA dans les années 80 dont Mathieu Lehanneur & David Edwards se sont inspirés pour le démarrage de leurs expérimentations. Le comble voulant que les plantes les plus efficaces soient aussi les plus communes, c’est-à dire-le Spathiphyllum, la Dracaena marginita, le Chlorophytum comosum ou l’Aloe Vera.

Idéal pour une pièce de 40m2, facile d’entretien puisqu’il s’arrose comme une plante verte, largement accessible avec son prix conseillé de 149 euros, ANDREA est donc en passe de devenir le produit incontournable de la rentrée. Quand le design dépollue le design…

Edité par le Laboratoire, Andrea est en vente à partir du 8 octobre 2009 chez Nature & Découvertes, Monceau Fleurs, les Galeries Lafayette, le BHV, Colette et Le Laboshop.

www.andreaair.com

Crédits photos Véronique Huyghe

Stéphane Verdino ouvre sa première boutique éponyme. Le designer a confié à la scénographe Emilie Bonaventure, de l’agence be-attitude, la conception de ce point de vente de 50 m situé au 10 rue Charlot à Paris. Après une première collaboration en 2007 (design de mobilier et scénographie d’événements professionnels ), Stéphane et Emilie se rapprochent à nouveau pour réaliser la boutique parisienne du designer et concrétiser ainsi leur association dans un lieu pérenne.

Pour présenter les créations ultra-contemporaines de Stéphane, la scénographe a pensé un espace sobre, linéaire et radical. Les sacs et les souliers évoluent dans un décor graphique en noir et blanc. Seule l’intervention d’un rai de couleur, différent à chaque saison, vient rythmer les volumes bicolores. Pour cette saison, Stéphane a élu le bleu, couleur maîtresse de sa collection AH09-10.
La lumière, vecteur d’émotion et moteur commun de ces deux-là, est traitée comme une matière, présente dans la conception de l’espace et du mobilier crée par Emilie. Une “light box” de six mètres de long est là pour rappeler le rectangle ponctué de quatre rivets, cher au créateur, qui fait sa signature.

Tout en restructurant les volumes existants, Emilie a accentué la vision panoramique de l’espace, en disproportionnant certains applats noirs. A l’image des créations de Stéphane, l’espace est graphique et architectural avec une attention extrême portée aux détails invisibles. Le mobilier précédemment créé par Emilie, noir dans un espace blanc, évolue pour que les deux codes couleur de la marque se juxtaposent, s’effleurent, se répondent. Au final, contenant et contenu s’harmonisent, s’adoptent, se rejoignent. Une adéquation opportune qui tient à cœur à la scénographe, aussi cliente et collectionneuse des sacs de Stéphane. Vestiaires et grandes tables portent aussi ce « Yin-Yang », incarnant le Masculin-Féminin des créations unisexes du designer. A l’intérieur, seule signalétique, des lettres de lumière incrustées dans le mur composent le nom du créateur.

Cette partition jouée à quatre mains, n’est certes pas la première, mais encore moins la dernière puisqu’en plus du bateau amiral, comprenant boutique, showroom et bureau, la conception et la scénographie des prochains événements professionnels et des nombreux projets à l’international de la marque sont déjà en cours.

Crédits photos Eric Gallais

Ouverture Boutique Stéphane Verdino par Émilie Bonaventure
Journée presse le 15 septembre de 10H00 à 18H00
en présence de Stéphane Verdino et Emilie Bonaventure
10 rue Charlot
75003 Paris

www.be-attitude.net

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Brésil, il y a près de quinze ans. Matthieu Salvaing est présenté à Oscar Niemeyer dans les bureaux de l’architecte, avenida Atlantica à Rio. Les deux hommes s’entendent immédiatement et c’est naturellement que le grand architecte entreprend de sensibiliser le jeune photographe à la complexité de son art, à la beauté de sa science. Le travail de M.Salvaing s’oriente alors instinctivement des domaines de la mode et du portrait vers celui de l’architecture. Parce qu’il est conscient de lui devoir “un peu de sa vocation”, Matthieu Salvaing poursuit, depuis, inlassablement sa quête mondiale des œuvres de celui qu’il considère comme “le dernier monument de l’architecture moderne”.

C’est un peu de cette aventure qui nous est contée au fil des images du livre “Oscar Niemeyer”, à paraître chez Assouline le 12 septembre 2009 qui donnera lieu à l’édition limitée exceptionnelle d’un lutrin de présentation édité par l’ébéniste français Rinck. Le livre, pour le moins architectural par ses dimensions (49cmx41cm dans son coffret), est une véritable bible anti-chronologique retraçant le parcours du bâtisseur. On y retrouve donc dès les premières pages certaines de ses réalisations les plus connues pour y découvrir au fil de la lecture des projets de jeunesse plus confidentiels. Les photographies, collées directement sur les pages, sont ponctuées, de commentaires d’architectes contemporains (Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Tadao Ando…) et de citations de monstres sacrés (Le Corbusier) qui, en regard de ses propres propos, parachèvent cette mise en perspective du travail colossal d’Oscar Niemeyer.

Le livre sera présenté sur un lutrin réalisé par Rinck en palissandre dessiné spécialement par Oscar Niemeyer et édité à 100 exemplaires numérotés et signés. Ce lutrin est d’autant plus exceptionnel que Niemeyer n’a conçu que très peu d’objets au cours de sa longue carrière. Il est édité par Rinck, la plus prestigieuse société d’ébénisterie française, perpétrant tous les savoir-faire dédiés à la décoration de haute facture depuis 170 ans dont les dernières réalisations vont de la conception d’hôtels et restaurants (Grand Hyatt à Tokyo, Le Buddakan à New York, Pic à Valence), de boutiques (Baccarat à Moscou) aux  yachts (Wedge II yacht pour Philippe Starck, Al Mirquab pour Andrew Winch, récompensé aux Superyachts Award 2009) et autres résidences privées. Il s’adjoint, à ces occasions, les services de grands noms du design international tels que : Philippe Starck, Gilles & Boissier, Patrick Jouin, ou encore Alberto Pinto, David Collins Studio et Andrew Winch, pour ne citer qu’eux.

“Oscar Niemeyer” : un livre et un objet
Sortie française le 12 septembre 2009
aux Editions Assouline
35 rue Bonaparte
75006 Paris

Exercice de style radical, Tamawa utilise la bille de bakelite comme matériau exclusif. Une histoire de design qui reprend donc son cours exactement là où le mythique “Hang it all” de Charles & Ray Eames l’avait arrêté : 8 couleurs (les couleurs officiel du snooker) pour des billes allant de 2 à 16 cm de diamètres, tel est le vocabulaire  avec lequel le designer Hubert Verstraeten s’amuse et se contraint pour la conception illimitée d’une gamme d’objets. Démarrée par le bijou, la collection s’enrichit aujourd’hui d’accessoires et objets pour la maison à la faveur d’une première collaboration avec le collectif Big Game à découvrir en septembre à Maison & Objet.

En japonais, Tamawa signifie littéralement “bille sur anneau d’acier”, le jeune éditeur belge parie donc sur le glissement de contexte pour proposer une gamme élégante et ludique. Débarassée de son folklore “snooker”, la bakelite redevient immédiatement une matière pure et profonde dont les qualités plastiques dépassent la salle de billard. L’idée du jeu est bien là pourtant, mais formel. Composer des possibles infinis – depuis l’objet précieux jusqu’au mobilier- avec cette petite sphère qui semble si basique. C’est le pari à suivre que proposera Tamawa à différents designers français et internationaux dès 2010.

Tamawa

Now ! Design à Vivre

Hall 5B Stand U21-T22

Du 4 au 8 septembre 2009

www.tamawa.be

Variation sur l’enchevêtrement et l’amoncellement propre au design des frères Campana, le sofa “Cipria” édité par Edra vient d’arriver chez Forum. Une pièce extravagante certes, avec sa fourrure synthétique et ses 9 coussins différents, mais un “vrai” sofa confortable et aux antipodes du Boa ou du Caïman qui constituaient les premières réponses des brésiliens à la problématique du sofa posée par Edra.

L’ensemble des versions unies sont disponibles sur commande et la version multicolore est déjà arrivée au showroom si vous souhaitez faire un shopping.  Bonnes vacances !

www.forumdiffusion.fr